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viernes, 26 de noviembre de 2010

La Reina del rock and roll conocida por su poderosa voz


La cantante y actriz estadounidense Tina Turner, considerada “La Reina del Rock and’ Roll” por sus energéticas actuaciones en vivo, estrafalarios atuendos y poderosa voz, y quien ha vendido más de 180 millones de discos en el mundo, celebra este viernes 71 años de vida.

La mujer de exuberante cabellera y atractivas piernas abandonó en 2008 su semirretiro para recorrer el mundo con la gira “Tina!: 50th Anniversary Tour”, la cual extendió hasta 2009.

Anna Mae Bullock, su nombre real, nació el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee, hija de Zelma y Richard Bullock.

Tras el divorcio de sus padres se trasladó a Saint Louis, Missouri, donde conoció al artista Ike Turner, quien realizaba una gira por el sur de Estados Unidos con su espectáculo de rhythm & blues.

Tres años después la joven pidió a Turner, líder de los Reyes del Ritmo, que le permitiera cantar a su lado, pero fue rechazada; sin embargo, su insistencia pudo más que la voluntad del músico y en 1959 grabó Little Ann.

Posteriormente, plasmó A fool in love en sustitución de la cantante que había contratado Ike; el tema se colocó entre las 30 piezas principales de dicho país, tras lo cual la joven cambió su nombre por el de Tina y la banda cambió su denominación por Ike y Tina Turner Revue.

En 1962, el par de artistas contrajo matrimonio en Tijuana, Baja California (México).

En esa época la agrupación inició su cosecha de éxitos; en 1966 fueron teloneros de The Rolling Stones y a finales de la década grabaron con Phil Spector River deep mountain high, considerado por éste productor como uno de sus mejores trabajos, aunque el disco fue un fracaso.

Pese a la gran popularidad, el matrimonio Turner se deterioró y Tina vivió una ola de violencia doméstica, ya que las agresiones de Ike se hicieron cada vez más presentes.

Este conflictivo periodo fue mostrado en la autobiografía I, Tina y en el filme What’s love got to do with it, obra de Brian Gibson.

Disuelta la relación, la cantante inició en 1974 su carrera como solista y de inmediato participó en la película Tommy, una ópera rock de la banda The Who, en la que interpretó a La reina ácida.

Un nuevo camino se le abrió con la firma de un contrato con United Artists, casa productora con la cual editó varios álbumes.

Tras tiempos difíciles, en los que debió actuar en cabarets y locales nocturnos, la intérprete conoció al australiano Roger Davis, quien recuperó, rediseñó y relanzó su imagen.

A principios de 1980 Tina volvió a los escenarios, abrió los conciertos de The Rolling Stones y Rod Stewart, y grabó junto con Heaven 17 una versión de “Ball of confusion”; fue tal el éxito que de inmediato surgió un contrato con Capitol.

En 1984, el sencillo “What’s love got to do with it”, incluido en el disco Private dancer, vendió 11 millones de copias en todo el mundo, ocupando durante casi tres semanas el primer lugar en las listas de popularidad.

“Better be good to me” y el tema homónimo del material disfrutaron también de la fama alcanzada en el Top Ten estadunidense, lo que se tradujo en tres Premios Grammy.

El éxito continuó durante el siguiente año y la artista se mantuvo en los ‘charts’ gracias al tema “We don´t need another hero”, corte principal del largometraje Mad Max.

En los años siguientes, Turner lanzó una serie de discos de modesto éxito, Foreign affair y Wildest dreams, y continuó cantando junto con artistas de la talla de Mick Jagger (The Rolling Stones), Bryan Adams, Rod Stewart, Elton John, David Bowie y Eric Clapton.

En 1991 vio reconocida una vez más su trayectoria artística, de 30 años, al ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll, al lado de su antiguo compañero Ike Turner.

Tres años más tarde decidió mudarse a Suiza, donde reside desde entonces, y en 1999 lanzó Twenty four seven, producido por Brian Rawlings y Mark Taylor, que logró vender más de un millón de copias, ganó Disco de Platino en dicho país europeo, doble Disco de Oro en Reino Unido y otro Platino en Dinamarca.

Asimismo, en mayo de ese año grabó el tema “Teach me again”, escrito por Sugar Elisa, que se hizo como contribución a la campaña altruista All the invisible children del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia
(UNICEF). (Notimex)

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Gloria Estefan


Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan ,La Habana, Cuba, 1 de septiembre de 1957,es una cantante, compositora y actriz cubana.

Conocida comúnmente como la Madre del pop Latino o también como la Madonna latina por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino.


Biografía


Gloria María Fajardo García es nieta de Leonardo García de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Nació en Cuba. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista.
Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al estado estadounidense de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por ejército de los EstadosUnidos, en el que había ingresado al llegar al país.
Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra.


La etapa con Miami Sound Machine
Con el paso de los años y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a Emilio Estefan, con él volvería a coincidir semanas después de dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de "Miami Sound Machine".
En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again

Ese fue solo en comienzo ..su historia aun sigue ....


GLORIA ESTEFAN LA MADRE DEL POP LATINO ..FELIZ CUMPLE

viernes, 7 de mayo de 2010

David Gahan 9 De Mayo De Cumple El Gran Baritono


David Gahan (nacido el 9 de mayo de 1962), es un cantante y compositor inglés mejor conocido como el barítono vocalista líder del grupo de música electrónica Depeche Mode desde su debut en 1980. Se ha desarrollado también como solista y ha lanzado dos discos, Paper Monsters en 2003 y Hourglass en 2007. A pesar de que su compañero en el Martin Gore ha sido el principal compositor de Depeche Mode, Gahan ha contribuido en algunas de las canciones de los mas recientes álbumes, Playing the Angel de 2005 y Sounds of the Universe de 2009. Dos de sus canciones han sido publicadas como sencillos de Depeche Mode, "Suffer Well" en 2006 y "Hole to Feed" en 2009.





DATOS BIOGRAFICOS


Nació en la población de Epping, Essex, Inglaterra. Su verdadero padre le abandonó a él y a su madre cuando apenas era un bebé. Su madre se volvió a casar y el pequeño Dave adoptó el apellido Gahan de su padrastro al que siempre quiso como su verdadero padre.



HISTORIA


Desde muy joven siempre fue un chico muy rebelde, en sus propias palabras "salvaje", y en tres ocasiones pisó las cortes para menores por conducir motos a velocidad prohibida y por rayar paredes.
Siendo un poco más grande, con unos amigos formó una agrupación juvenil llamada The Vermin identificada con el movimiento punk de los 70’s, en la cual pretendían emular a bandas como The Clash y The Sex Pistols, hasta que en 1980 se encontraba cantando, casi tarareando, Heroes de David Bowie en un salón de eventos artísticos del condado donde lo oyó Vince Clarke y pronto lo contactó ofreciéndole convertirse en la voz de su grupo. Gahan aceptó entrar a Composition of Sound en donde conoció a Martin L. Gore y a Andy Fletcher y lo primero que hizo fue rebautizar a la banda como Depeche Mode, nombre que tomó de estar hojeando una revista de modas de Francia así llamada. Clarke abandonó el proyecto después de concretar el primer disco, Gahan sin embargo, aun y cuando ha llevado a cabo su propio proyecto musical, ha permanecido hasta la fecha con Gore y con Fletcher en el grupo.


PROBLEMAS PERSONALES


Dave Gahan es uno de los pocos vocalistas de un grupo que durante años se ha dedicado casi exclusivamente a cantar, razón por la cual la imagen y el éxito de la banda siempre han recaído sobre él, así como los excesos. En 1986 comenzó a tener experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Tour for the Masses (con motivo del álbum Music for the Masses), The World Violation Tour de 1990 (del álbum Violator), y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 (del álbum Songs of Faith and Devotion) que además se extendió en 1994 como Exotic Tour, todo lo cual llevó a Gahan a su punto más crítico en 1995 cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos después de haber consumido una mezcla de drogas.
Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas, hasta que recibió una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, irónicamente fue por ello que comenzó a enmendarse y para 1997 logró superar por completo el problema.
En mayo del 2009, sufrió una gastroenteritis al inicio de la gira Tour of the Universe, por lo que tuvieron que suspender varios conciertos de la gira por Europa. Al ser hospitalizado, a Gahan se le encontró un tumor benigno que pronto fue extraído.


Trayectoria solista y aportes a Depeche Mode



El primer aporte de Dave Gahan a Depeche Mode es sin duda que precisamente él sugirió ese nombre, el cual tomó de estar hojeando una revista de moda de Francia que se llamaba así; sin embargo, muchos reconocen que su carisma, dominio y presencia escénica han contribuido en mucho al éxito del grupo; además, su característica voz, grave y nasal, es todo un distintivo del grupo e incluso considerada por algunos como una influencia del movimiento de música electrónica mismo.
Fue hasta 1992 que se presentó a trabajar con sus compañeros completamente convertido en una estrella de rock, con el pelo largo y tatuajes, en buena medida a él se debió el sonido meramente rock del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993, época en la que estaba más hundido en su problema de drogas.
Para 1997 habiendo superado su adicción incluso tomó clases de canto, y para el 2002 después de que Depeche Mode dejara atrás también la que es probablemente su época más difícil se puso a trabajar en su primer esfuerzo solista en donde, junto con su amigo el guitarrista Knox Chandler (quien participó en el álbum Exciter de DM), compuso buena parte de sus propias canciones. Su disco se llamó Paper Monsters e incluso realizó una gira por Estados Unidos y Europa, en cuyas presentaciones incluyó dentro de su repertorio algunos de los más gustados éxitos de Depeche Mode.
Habiendo logrado lo que pocos músicos, superar un muy fuerte problema de drogas, para el disco Playing the Angel de Depeche Mode, Gahan animado por el éxito obtenido con su propio disco compuso tres temas, Suffer Well, I Want It All y Nothing's Impossible, los cuales fueron musicalizados por Andrew Phillpott y por Christian Eigner (quien se ha convertido en el bateria de Depeche Mode) y de los que el primero fue escogido y resultó un exitoso sencillo. Fue la primera vez que Dave Gahan aportó canciones a Depeche Mode.
Gahan reveló después que escribió una veintena de canciones para Depeche Mode. En 2007 Gahan publicó su segundo álbum solista titulado Hourglass, el cual concibió otra vez junto con Eigner y Phillpott, por lo cual fue un trabajo muy cercano a su aporte a Depeche Mode y logrando críticas en general más favorables.
Para el álbum Sounds of the Universe de DM en 2009 Gahan escribió, de nuevo con Eigner y Phillpott, los temas Hole to Feed, Come Back y Miles Away/The Truth is, de los que el primero nuevamente fue elegido como sencillo. Fue elegido por la revista Digg como el mejor frontman de los 90s.
Dave Gahan ha participado en todos los discos y todas las giras de Depeche Mode.




ALBUNES SOLISTAS



Paper Monsters (2003)

Dirty Sticky Floors (2003, sencillo)

I Need You (2003, sencillo)

Bottle Living/Hold on (2003, sencillo doble)

Live Monsters (2003, DVD en vivo)

A Little Piece (2003, sencillo en vivo)

Hourglass (2007)

Kingdom (2007, sencillo)

Saw Something/Deeper and Deeper (2008, sencillo doble, sólo para Europa)

Hourglass Remixes (2008, compilación; sólo para Norteamérica)


Información personal


Nacimiento
9 de mayo de 1962, 47 años


Origen
Inglaterra, Essex, Epping

Cónyuge(s)
Jennifer Sklias
Hijo(s)
Jack, Stella Rose Gahan
Ocupación(es)

Músico, Cantante
Información artística

Tipo de voz
Barítono

Alias
El Gato (ya que parece tener 7 vidas, debido a su pasado

Período de actividad
1980-actualidad

Artistas relacionados
Depeche Mode




jueves, 25 de marzo de 2010

"Elton John" De Cumple Un Genioooo



Elton John

Historia de Elton John...

Reginald Dwight, más conocido como Elton John, nació en Pinner, Middlesex, el 25 de marzo de 1947. Muy pronto mostró una predisposición natural hacia la música y a los cuatro años empezó a tocar el piano.Su padre deseaba verle convertido en banquero, por lo cual prohibió el Rock´n´Roll en su casa, lo que no incluyó impedirle adquirir una formación musical clá intentó limar esa severidad del padre.A los once años obtuvo una beca para la Real Academia de Música, que abandonó al cabo de seis años para intentar dedicarse a la música Pop. Así, a partir de 1964 tuvo sus primeras experiencias artísticas en grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.Durante los sesenta participó en varias formaciones sin mucho éxito hasta que en 1967 conoció a Bernie Taupin mediante un anuncio en un periódico. Tuvo su primer gran éxito en 1970 con el álbum "Elton John", y el tema "My Song". En 1971 consiguieron ser los primeros, desde los Beatles, en colocar cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de los Estados Unidos.Desde un principio s elódicas canciones con una imagen ambigua, original y carismática.Vivió su época dorada a mediados de los setenta, con apariciones públicas, portadas de importantes revistas y reconocimientos multitudinarios. Dos conciertos en Los Angeles para más de 100.000 personas, una estrella en el Hollywood Walk of Fame y un superéxito escrito con John Lennon ("Whatever Gets You Through the Night.") fueron algunos de sus logros así como también ser elegido la mujer peor vestida del mundo.Con Taupin obtuvo grandes éxitos como "Your Song", "Bennie and the Jets", "The Bitch Is Back", "Rocket Man", "Goodbye Yellow Brick Road" antes de separarse en 1977. Habían conseguido situar veintitrés temas en las listas de los cuarenta mejores, quince singles entre los diez mejores y cinco canciones número uno.En 1978 anunció su retiro, pero tan sólo un año después volv para convertirse en el primer artista occidental en realizar una gira por la Unión Soviética.En los años ochenta sentó un nuevo récord al reunir a 400.000 personas para escuchar un concierto en el Central Park de Nueva York. Durante estos años moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos, pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 en Sidney (Australia), contrajo matrimonio con Renata Blauer, una ingeniero de sonido que conoció en la Isla de Montserrat, durante la grabación de su anterior larga duración. En junio de ese mismo año publicó Breaking hearts, fruto del mismo salieron sencillos de la talla de Sad songs y Passengers.En julio de 1985, Elton participó en el concierto Live Aid realizado en el Wembley Stadium de Lo te;n estaban Sting, Eric Calpton, Phil Collins, Queen y Duran Duran, entre otros. Interpretó junto a su amigo George Michael la canción Dont let the sun go down on me. En noviembre salió Ice on fire y su single de presentación fue Nikita, una canción en la que Michael colaboraba en los coros. Asimismo, en ese álbum participaron Nik Kershaw, Roger Taylor y Jon Deacon de Queen, Kiki Dee y las Sister Sledge.En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un hemofílico amigo suyo, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar a tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia.Confirmó también ser gay y no bisexual. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del SIDA, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.Un nuevo El y limpio, alcanzó de nuevo lo más alto de las listas de éxitos en 1994 con varias canciones de la banda sonora de "El Rey León".
Obtuvo también un Grammy, un Oscar y su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame.El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema "Candle in the Wind", que batió todos los records y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.

jueves, 18 de marzo de 2010

" IRENE CARA " HOY DE CULPME



Irene Cara (nacida como Irene T. Escalera el 18 de marzo de 1959 en el Bronx, Nueva York) es una actriz y cantante estadounidense.

Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando.
La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 Fama en el papel de Coco Hernández, así como interpretar el tema principal y participar en otros temas de la banda sonora de esta película.


Participó también en la banda sonora de la película Flashdance. El tema principal, Flashdance... What a Feeling, le otorgó en 1983 el Óscar a la mejor canción original así como el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Pop en 1984.




Lanzó a la venta dos álbumes durante los años 80: Anyone Can See (1982), y What A Feelin' en 1983.



FILMOGRAFIA

Aaron Loves Angela (1975)
Apple Pie (1976)
Sparkle (1976)
On Location with: FAME (1980) (cortometraje)
Fame (1980)
Killing 'em Softly (1982)
Flashdance (1983) (sólo canción)
D.C. Cab (1983)
City Heat (1984)
Certain Fury (1985)
Busted Up (1986)
Long Shot (1988) (sólo canción)
All Dogs Go to Heaven (1989) (sólo canción)
Caged in Paradiso (1990)
China Cry (1991) (sólo canción)
The Magic Voyage (1992) (voz)
Happily Ever After (1993) (voz)
Snow White and the Magic Mirror (1994) (voz) (directamente a los videos)
Downtown: A Street Tale (2007) (sólo canción)

Actualmente actúa como cantante junto con su banda, Hot Caramel.

ALBUNES

1982
Anyone Can See

1983
What a Feelin''

1987
Carasmatic


IRENE CARA

lunes, 11 de enero de 2010

Per Gessle



Per Håkan Gessle nació en Halmstad, Suecia el 12 de enero, de 1959) es un compositor, músico y componente de las bandas suecas Gyllene Tider y Roxette.

Fue el principal fundador de Gyllene Tider en 1979, y junto con su amiga y cantante Marie Fredriksson, fundó Roxette en 1986.
También participó con el cantante sueco Nisse Hellberg en el proyecto The Lonely Boys. Hasta 2008, ha lanzado seis discos en solitario :





* "Per Gessle" en 1983,* "Scener" en 1986,* "The World According To Gessle" en 1997,* "Mazarin" en 2003* "Son Of A Plumber" (Hijo de un Fontanero) en 2005* "En Händig Man" en 2007 * "Party Crasher" en 2008


El álbum "Mazarin" fue hasta febrero de 2004 5 veces disco platino Suecia. "The World According To Gessle" y "Son of a Plumber" son sus únicos discos en inglés, el resto están en sueco. "Per Gessle" y "Scener" fueron relanzados juntos en un álbum demo en 1992 de nombre "På Väg". En 1997 "Hjärtats Trakt" fue relanzado. A "Mazarin" y "En Händig Man" les han seguido dos giras de verano en 2003 y 2007 respectivamente.





Desde "Mazarin", Gessle trabaja con una banda estable en la que figuran Clarence Öfwerman, Christoffer Lundquist, Helena Josefsson y Jens Jansson.
Per Gessle contribuyó en lo musical como en lo lírico con muchos artistas tanto en Suecia su país natal como también fuera de este, e.g. Belinda Carlisle, Laura Branigan, Lena Philipsson, Thomas Anders (Modern Talking, Solo Artist), Pugh Rogefeldt, Peter Jöback, entre otros.
En 2008, Per re-edita y lanza al mercado "The World According To... Gessle" álbum editado en 1997 que incluye a Marie Fredriksson en la canción "I’ll Be Alright". La entrega salion en Mayo de 2008! un doble álbum que cuenta con muchas rarezas, entre ellas demos, remixes, y hasta una entrevista incluida en el booklet.

viernes, 8 de enero de 2010

EL REY " ELVIS " DE CUMPLE


Elvis Aaron Presley,Nacio en (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Fallecio en Tennessee, 16 de agosto de 1977, Estados Unidos), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX.La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó treinta y una películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.

Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan dicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

" Denzel Washington " Feliz Cumple a Un Grande


No hay duda que el dos veces oscarizado Denzel Washington posee unas brillantes credenciales. Le conocimos como médico en una famosa serie de televisión y hemos disfrutado de su talento en títulos como Malcolm X y Philadelphia.

El actor afroamericano Denzel Washington nace en Mount Vernon en 1954.

Después de graduarse en el instituto, decide estudiar la carrera de periodismo.


En su estancia en la universidad le entra el gusanillo de la interpretación y empieza a combinar sus estudios con esporádicas apariciones teatrales.




Al finalizar la carrera se muda a San Francisco con una beca para estudiar teatro pero, después de un año en el conservatorio, lo deja y empieza a buscar trabajo como actor: su imagen y versatilidad le ayudan a encontrar papeles en producciones de televisión.

Durante la década de los 80 combina sus trabajos entre la televisión y el cine.

Su brillante interpretación de médico en la conocida serie de televisión St. Elsewhere, hace que empiecen a llegar ecos de su nombre a Hollywood.
Dichos rumores dan su fruto y Denzel comienza a trabajar en grandes producciones cinematográficas.
Su fama y reconocimiento llegan en 1987 con su participación en Grita libertad, película por la que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario.

En 1989 vuelven a nominarlo como mejor actor secundario por su papel en Tiempos de gloria y, en esta ocasión, se lleva el Oscar.

A partir de ese momento, le llueven cantidad de proyectos y entra a formar parte de la deseada lista de estrellas hollywodienses.

En su filmografía también destacan Malcolm X, Huracán Carter (cada una le valió una nominación al Oscar como mejor actor)

El Informe Pelícano y El coleccionista de huesos.
Saliendo de su línea interpretativa habitual con roles de hombres buenos y honestos, su papel de policía corrupto en Training Day supone la quinta nominación a los Oscar de este carismático actor y su primera estatuilla como actor principal.Más recientemente le hemos podido ver en películas tan dispares como John Q, Antwone Fisher o Plan oculto, entre otras.

UN GRANDE DE VERDAD
FILMOGRAFIA
The Book of Eli (2010) de Los Hermanos Hughes
Asalto al tren Pelham 123 (2009) de Tony Scott
The great debaters (2007) de Denzel Washington
American Gangster (2007) de Ridley Scott
Déjà Vu (2006) de Tony Scott
Plan oculto (2006) de Spike Lee
El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) (2004) de Jonathan Demme
El Fuego de la Venganza (Hombre en Llamas) (2004) de Tony Scott
A contrarreloj (2003) de Carl Franklin
Antwone Fisher: El triunfo del espíritu (Antwone Fisher) (2002) de Denzel Washington
John Q (2001) de Nick Cassavetes
Training Day (2001) de Antoine Fuqua
Titanes: Hicieron historia (Remember the Titans) (2000) de Boaz Yakin
Huracán Carter (The Hurricane) (1999) de Norman Jewison
El coleccionista de huesos (The Bone Collector) (1999) de Phillip Noyce
Estado de sitio (Contra el enemigo) (1998) de Edward Zwick
Una mala jugada (He Got Game) (1998) de Spike Lee
Poseídos (Fallen) (1997) de Gregory Hoblit
La mujer del predicador (The Preacher's Wife) (1996) de Penny Marshall
En honor a la verdad (Courage Under Fire) (1996) de Edward Zwick
El demonio vestido de azul (Devil in a Blue Dress) (1995) de Carl Franklin
Asesino virtual (Virtuosity) (1995) de Brett Leonard
Marea roja (Crimsom Tide) (1994) de Tony Scott
Philadelphia (Philadelphia) (1993) de Jonathan Demme
El informe pelícano (The Pelican Brief) (1993) de Alan J. Pakula
Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing) (1993) de Kenneth Branagh
Malcolm X (1992) de Spike Lee
Ricochet (Ricochet) (1991) de Russell Mulcahy
Mississippi Masala (Mississippi Masala) (1991) de Mira Nair
Cuanto más, mejor (Mo' Better Blues) (1990) de Spike Lee
Black Ghost (Heart Condition) (1990) de James D Parriott
Tiempos de gloria (Glory) (1989) de Edward Zwick
A espaldas de la ley (The Mighty Quinn) (1989) de Carl Schenkel
For Queen and Country (1988) de Martin Stellman
Grita Libertad (Cry Freedom) (1987) de Richard Attenborough
The George McKenna Story (1986) de Eric Laneuville
El precio del poder (Power) (1986) de Sydney Lumet
Historia de un soldado (A Soldier's Story) (1984) de Norman Jewison
License to Kill (1984) de Jud Taylor
Llámame Mr. Charly (Carbón Copy) (1981) de Michael Schultz
Flesh & Blood (1979) de Jud Taylor
Wilma (1977) de Bud Greenspan

miércoles, 25 de noviembre de 2009

LA REYNA ACIDA DE CUMPLE





Annie Mae Bullock, (nacida el 26 de noviembre, 1939, Nutbush, actual Brownsville, Tennessee, Estados Unidos) más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada "la reina del Rock 'n' Roll", por sus logros dentro de ese género musical.


Tina se hizo famosa a finales de los 50, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revuel junto a su entonces marido Ike Turner.


Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual.


Tras su separación de Ike, en los años 70, comenzó una próspera carrera solista.


Actuó en películas como Tommy (1975), donde interpretó a la reina del ácido, y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.



Después, participó en el filme protagonizado por Mel Gibson, Mad Max Beyond Thunderdome. La canción "We Don't Need Another Hero", incluída en la banda sonora de la película, fue nominada como mejor canción original en los Globos de Oro.
Al día de hoy,es considerada uno de los mayores exponentes del rock a nivel mundial, y fue nombrada por los Rolling Stone como "una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos". Turner ha sido conocida desde sus inicios por sus energéticas actuaciones en vivo, sus extrafalarios atuendos y su poderosa voz.



Ha vendido aproximadamente 200 millones de discos en todo el mundo.



En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual llevará a cabo también en 2009.




Ike and Tina Turner



Fue descubierta en un club de St. Louis en 1957 por el pianista y guitarrista Ike Turner.


Con 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros.


Tan sólo dos años después Bullock era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm.
En 1960 publicaron su primer sencillo, "A Fool In Love", el cual alcanzó el puesto #2 de las listas de R&B y también ingresó al Top 30 de las listas pop estadounidenses. Ike le cambió el nombre a Bullock por el de Tina Turner, y formaron el dúo The Ike & Tina Turner Revue. En 1962, se casaron en Tijuana, México.

Tina en concierto.




Ike y Tina lanzaron varias canciones exitosas en la década de 1960, entre las que cabe destacar "A Fool in Love", "It's Gonna Work Out Fine", "I Idolize You", y la innovadora "River DeeP Mountain High" con producción de Phil Spector. A finales de esa década, la pareja incorporó a su repertorio una serie de canciones orientadas al rock, como es el caso "Come Together", "Honky Tonk Woman", y "I Want to Take You Higher".
En 1971 cosecharon su mayor éxito, al verionar el tema "Proud Mary", un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival.



El sencillo fue el mayor logro comercial del dúo, y alcanzó la posición #4 del Billboard Hot 100 en marzo de ese año.



Por él, ganaron un Premio Grammy a la mejor interpretación de un dúo o grupo de R&B.
La pareja se separó en 1976, pero previamente, Tina hizo sus pinitos en solitario con el disco "Tina turns the country on" 1974, y con un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen, sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo y que la llevaría a lanzar su segundo disco en solitario, llamado también "Acid Queen" 1975. En 1978 quedó sentenciado su divorcio por "diferencias irreconciliables".






SOLISTA






Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.P., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).
En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's Stay Together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It (¿Qué tiene que ver el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).
En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better Be Good to Me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private Dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.
Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.
Typical Male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. Además participó también en la grabación del tema We Are The World en 1985. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best ("Simplemente Lo Mejor"), que incluía el éxito del mismo título.
Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas y bien torneadas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.






Retiro de los escenarios
En el año 2000 Tina Turner, a la edad de 61 años decidió retirarse de los escenarios de forma definitiva, cosa que no llevó a cabo.
En 2004, Turner publicó un nuevo álbum recopilatorio titulado All the Best, que contenía, entre otros, el sencillo "Open Arms". Esta canción tuvo gran éxito en Europa, pero no en Estados Unidos. All the Best fue su primer álbum, en once años, en ser certificado como "disco de platino" en su país.




El regreso a los escenarios




Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancocky en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.
En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.La gira acabó el dia 5 de Mayo de 2009, sin descartarse nuevas fechas en América y Europa. El día 29 de Septiembre de 2009 se editó un CD + DVD titulado TINA LIVE en el que se recogían 15 canciones grabadas en directo de la gira y el concierto completo en el formato DVD.
Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990. Aunque Madonna ha cantado dos veces en este estadio, ha estado muy lejos de conseguir esta audiencia.
Vida privada

Tina en un concierto perteneciante a su gira Tina!: 50th Anniversary Tour.
Retiro de los escenarios



miércoles, 28 de octubre de 2009

" JULIA ROBERTS " DE CUMPLE SEXI Y MUY INTELIGENTE DIVA

Su nombre completo es Julia Fiona Roberts.
Nació en Smyrna, una pequeña ciudad al noroeste de Atlanta en el sureño estado norteamericano de Georgia.
Allí, desde bien pequeña, se encargaba de cuidar a todos los animales que tenía su familia.
Hasta quiso ser veterinaria, pero no pudo ser: “Me di cuenta de que odiaba las ciencias, y la idea de abrir y tocar las entrañas de un animal me ponía enferma”.

El padre de Julia, Walter, era vendedor y su madre, Betty, trabajaba en la archidiócesis católica de Atlanta. Además, la sangre interpretativa corría por las venas de la pareja.
De hecho, intentaron abrirse un hueco en el mundo del espectáculo, aunque no tuvieron mucho éxito. En 1955 fueron recorriendo varias bases militares con la obra ‘George Washington slept here’.
Quién sabe si el talento artístico de los padres la heredaron los hijos.




De lo que no hay duda es de que tanto Julia como sus otros dos hermanos, Eric y Lisa, eligieron dedicarse al séptimo arte. Julia tiene también una hermanastra: Nancy.Walter y Betty se divorciaron cuando Julia contaba tan sólo con cuatro años. En el pueblo se quedaron la propia Julia y su hermana mayor, Lisa. Con su padre, Julia mantenía una muy estrecha relación que únicamente la muerte de Walter, (por un cáncer, en 1976), fue capaz de romper. A Julia, que entonces tenía nueve años, esta pérdida le afectó sobremanera: “Alteró la filosofía de mi vida”. También la misma Julia Roberts, por culpa de una meningitis, se debatió entre la vida y la muerte.
Julia asistió a la escuela primaria de Fitzhugh y finalizó sus estudios en el instituto de Campbell, de Smyrna. Después, con 17 años ya, se fue a vivir con su hermana Lisa a Nueva York. Allí comenzó su persona a forjarse en el mundo de la actuación, pese a no acudir a demasiadas clases: “Me considero autodidacta”, ha declarado. También en esta etapa el pluriempleo precario empezó a formar parte de su vida: fue camarera en una pizzería, canguro, dependienta de una boutique…
Menos mal que gracias a su hermano Eric, once años mayor que ella y por aquel entonces prestigioso actor y director de cine, se hizo con un papel en ‘Blood red’. Tanto a Eric como a Julia se les puede ver actuar juntos en esta película. Antes aún, en 1987, Julia había aparecido sin pena ni gloria en ‘Firehouse’, donde le ofrecieron un papel de muy pequeño. Y en 1988, Satisfaction, Baja Oklahoma, y Fiori d´Acciaio fueron testigos de su buen hacer ante las cámaras.







Mystic Pizza’ trajo a Julia su primer éxito y gracias a “Magnolias de Acero”, de 1989, fue nominada por primera vez al Óscar. Ahí intervino, junto a actrices consagradas como Shirley MacLaine o Dolly Parton, y otras más jóvenes como Daryl Hannah.




Pero sería ‘Pretty woman’, dirigida por Garry Marshall, la película que le traería la popularidad en 1990, cuando entre las burbujas de Una bañera sus larguísimas piernas abrazaron a Richard Gere en ·Pretty Woman·. Esa película la convirtió en Una superestrella. Aunque en ·Mystic Pizza·, donde hacía de camarera portuguesa en un pequeño restaurante, ya se puso a la mitad de los críticos norteamericanos en el bolsillo.
‘Pretty Woman’ una película entrañable y comercial que narra la historia de amor entre un rico financiero y una prostituta con gran corazón. Sólo en Estados Unidos recaudó más de 140 millones de dólares. La pareja de reparto de la entonces desconocida Julia fue el mismísimo Richard Gere. Se convirtieron en una de las parejas más atrayentes y taquilleras de Hollywood.
Por su papel en ‘Pretty Woman’, Julia fue nominada en 1991 al Óscar a la mejor actriz; en su lugar obtuvo, gracias al voto de los espectadores, el ‘Movie Award’ a la mejor actriz cómica y el ‘People’s choice’. La celebridad a escala mundial ya había llamado a su puerta. Como co-protagonista, con su entonces novio Kiefer Sutherland, (hijo del actor Donald Sutherland), rodaría después un thriller dirigido por Joel Schumacher que trataba del límite entre la vida y la muerte: ‘Flatliners’. Por este trabajo le llegó el Movie Award a la Mejor Intérprete Dramática.
En “Durmiendo con su enemigo”, cuya dirección corrió a cargo de Joseph Ruben, descubre las dos caras de Kevin Anderson. Y en “Elegir un amor”, cae rendida en los brazos de un enfermo terminal a quien cuida.
Bastante menos dramático es su papel de Campanilla, en ‘Hook’, que dirige Steven Spielberg y donde comparte reparto con Dustin Hoffman y Robin Williams.
1992 sería el año de la insulsa ‘The player’, que conocimos en nuestro país como “El juego de Hollywood”. Aquí, la interpretación de Julia Roberts pasó desapercibida, se debatía entre la chicha y la limoná pero no tuvo transcendencia. No obstante, ofreció la oportunidad de conocer a Julia al poco agraciado cantante Lyle Lovett, que más tarde se convertiría en su marido.
Julia Roberts se convirtió en una estudiante de Derecho de la mano de Pakula -y de co-protagonista con Dezel Washington-, en “El informe Pelícano”, que destapa el asesinato de varios jueces del Tribunal Supremo a manos de influyentes hombres del Gobierno norteamericano. Boquiabierto dejó al público por su interpretación, lo que le valió en 1994 el galardón People’s Choice a la Mejor Actriz Dramática
Y en la comedia romántica “Me gustan los líos” (I love trouble) se mete en la piel de una periodista intrépida y novel que con tal de conseguir una noticia sería capaz hasta de hacer cara al mismísimo columnista, Nick Nolte.
Nuestra actriz se adentra, junto con Sofía Loren, Kim Bassinger, Marcelo Mastroianni y Tim Robbins por entre los entresijos más insospechados del mundo de la moda… en Prèt a porter, una película de Robert Altman.
Ya en Notting Hill, y teniendo como pareja de reparto a Hugh Grant, interpreta a la estrella más famosa del mundo. A una ‘star’ tan afamada como ella.
En el drama familiar “Quédate a mi lado”, Julia forma un tándem de lujo con Susan Sarandon: “Susan Sarandon y yo somos amigas íntimas. Trabajamos duro durante la preproducción. Pero, de repente, en el plató me dije que no era mi amiga Susan sino esa formidable actriz ganadora del Óscar. Tragué saliva y decidí intentar impresionarla.”, subraya Julia.


Pero además de actriz, Julia es productora de esta película: “Es una historia que habla al corazón de todos los que la ven, porque el sufrimiento y el dolor aparecen siempre en nuestras vidas: el divorcio, unos padres que no se entienden, las enfermedades… He descubierto que tengo mucha más paciencia de la que creía tener. El del productor es un trabajo terriblemente tedioso”, dice


A sus 31 años, y 9 después de “Pretty Woman”, Julia Roberts es la actriz mejor pagada de Hollywood (cobró nada más y nada menos que 2500 millones por “Novia a la fuga”), aunque asegura sentir verdadero desinterés por el dinero.
Por lo que el público sentía un especial interés era por volver a ver juntos a Julia Roberts y Richard Gere en la gran pantalla.

Y por fin lo consiguieron. “Novia a la fuga” hizo posible el encuentro: “Richard Gere y yo somos viejos amigos. Hemos estado buscando durante mucho tiempo algo verdaderamente bueno en lo que volver a trabajar juntos”.
Pero, por lo menos para quien escribe, Pretty Woman dejó el pabellón bastante más alto de lo que Novia a la fuga lo hizo. En fin, hay personas que piensan que ya sólo por el reencuentro mereció la pena.
Actualmente Julia Roberts reconoce llevar una vida tranquila, equilibrada y con mucha armonía. No obstante, su vida sentimental podría ser calificada de ajetreada. Hasta la han llegado a apodar “Juana Casanova”. Verdaderamente, ojazos, planta y simpatía no le faltan a Julia para conquistar al más pintado. Es irresistiblemente interesante. Una superestrella moderna. Y, como dato anecdótico, más alta que la mayoría de los hombres con los que ha salido.
En junio de 1993 tuvo lugar –en Marion, de Indiana-, su enlace con el músico country Lyle Lovett. Pero en marzo de 1995 se divorciaron. Hoy día, mantienen una buena amistad: “Entre Lyle y yo ha quedado una maravillosa amistad que será para siempre. ¡Lyle es mi mejor amigo en todo el planeta!”, exclama la actriz.


Julia nunca ha dado mucha importancia a lo que los demás opinan de ella, a que si es muy enamoradiza…: “En lo personal, ahora sé más cosas de la vida. Es el área en el que he vivido más cambios y en el que he logrado optimizar hasta lo negativo. Participar es mi filosofía personal. Acepto las cosas malas igual que las buenas. Y nadie conoce mi intimidad verdadera”, afirma. En el rodaje del film The Mexican se enamoraría del cámara Danny Moder, rompiendo su relación con Bratt. Danny y Julia se casarían en el mes de julio del año 2002. El domingo 28 de noviembre de 2004 Julia Roberts tuvo en Los Ángeles a los gemelos Phinnaeus Walter y Hazel Patricia.
Quién le iba a decir a esta actriz de amplia sonrisa y ojos chispeantes que años más tarde interpretaría “Novia a la fuga”, junto con Richard Gere.

Pero por lo que ha sido verdaderamente noticia últimamente la actriz, cuyo caché está valorado en 3500 millones por película, es por su último trabajo, ‘Erin Brokovich’.
Precisamente por el filme ‘Erin Brokovich’, Julia fue nominada al Oscar. Poco antes de la gala de entrega de la estatuilla dorada más deseada por los actores, Julia acudió con su inseparable Benjamin Bratt a una fiesta en su honor que le ofreció el Museo Americano del cine de Nueva York. Se aproximaba el gran día y la mejor interpretación del año femenina estaba muy disputada y muy reñida, y no haría esperar...

También estaban nominadas al Oscar las actrices Joan Allen, por ‘The Cothender’; Juliette Binoche, por ‘Chocolat’; Ellen Burnstyn, por ‘Réquiem for a dream’ y Laura Linney, por ‘You can count on me’. Finalmente, la famosa protagonista de ‘Pretty Woman’ se hizo con el galardón a la mejor actriz protagonista por su interpretación en ‘Erin Brokovich’. Ya era hora, pues el Oscar parecía siempre rozar a la gran diva del cine y al final pasaba de largo. Menos mal que este año al final cayó en sus manos.
Julia tuvo muchos novios por ejemplo los actores: Liam Neeson, Dylan McDermott, Kiefer Sutherland, Jason Patric y Daniel Day-Lewis. Se casó el 27 de junio de 1993 con la estrella de la música country Lyle Lovett, en Marion (Indiana). La unión duró hasta marzo de 1995 en que se divorciaron, aunque ambos mantienen desde entonces una buena relación. En el rodaje del film The Mexican se enamoraría del cámara Danny Moder, rompiendo su relación con Bratt. Danny y Julia se casarían en el mes de julio del año 2002. El domingo 28 de noviembre de 2004 Julia Roberts tuvo en Los Ángeles a los gemelos Phinnaeus Walter y Hazel Patricia.
SUS NOVIOS ..
Liam Neeson - Actor, trabajo con Julia en "Satisfaccion" (1988), Vivieron Juntosn en Venice, CA.

Dylan McDermott - Actor, Tuvieron un romance corto, actuo como su marido en "Steel Magnolias" (1989)

Kiefer Sutherland -Actor, llegar a fijar fecha de casamiento para el dia 14 de junio de 1991, pero la ceremonia no ocurrio, se conocieron cuando filmaron "Flatliners" (1990).
Jason Patric - Actor, se involucraron despues de que Julia termino con Kiefer Sutherland (1991).

Lyle Lovett - Cantante y Actor, Nacio el 1 de noviembre de 1957, Julia y Lyle se cararon el dia 27 de junio de 1993, en Marion, EM;se conocieron en la filmacion de "The Player" (1992), los papeles de separacion salieron en marzo de 1995.Daniel Day-Lewis - Actor, estuvieron juntos en el año 1995 y se separaron como amigos.

Matthew Perry -Actor, se conocieron cuando Julia hizo una participacion en la serie "Friends", estuvieron juntos muy poco tiempo.
Pat Mannochia.Antiguo jugador de hockey, estuvieron juntos entre 1995 y 1996.

Benjamin Bratt -Actor. Estuvieron juntos durante cuatro años, Bratt inclusive hasta llego a hablar seriamente de la posibilidad de casamiento. Pero el dia 28 de julio de 2001 se anuncio oficialmente el rompimiento del compromiso.


Danny Moder - Camarografo. Es su Actual marido estan casados desde julio de 2002

En el rodaje del film The Mexican se enamoraría De Danny Moder, rompiendo su relación con Bratt.

El domingo 28 de noviembre de 2004 Julia Roberts tuvo en Los Ángeles a los gemelos Phinnaeus Walter y Hazel Patricia.

DATOS DE JULIA ..


Su padre murió de cáncer cuando ella tenía 9 años.


El libro favorito de Julia es The Alchemist (El Alquimista)


Julia es gran fan de Aishwarya Rai y Johnny Depp con quien se encuentra bastante interesada en trabajar en un futuro, tanto, que en la Navidad del 2007 les mando sueteres tejidos (por ella misma) a sus hijos.


Tiene un hermano, Eric Roberts y una hermana, Lisa Roberts, con los que no tienen ningún tipo de relación.
Julia es zurda.


Abandonó a su prometido, el actor Kiefer Sutherland (24), en el altar, al descubrir que éste la engañaba con una stripper llamada Amanda Rice.


Es la tía de la actriz de 18 años Emma Roberts, conocida por su papel protagonista en la famosa serie Super Natural.


Filmografía

1986 - Blood Red / Sangre roja
1988 - Mystic Pizza
1989 - Magnolias de acero
1990 - Pretty Woman (En Hispanoamérica Mujer bonita)
1990 - Línea mortal
1990 - Durmiendo con su enemigo
1990 - Elegir un amor
1991 - Hook
1992 - El juego de Hollywood
1993 - El informe pelícano
1994 - A century of cinema / Un siglo de cine
1994 - Me gustan los líos
1994 - Prêt-à-porter
1995 - Algo de que hablar
1996 - Michael Collins
1996 - Mary Reilly
1996 - Everyone Says I Love You
1997 - La boda de mi mejor amigo
1997 - Conspiración
1998 - Quédate a mi lado
1999 - Notting Hill (1999)
1999 - Novia a la fuga
2000 - Erin Brockovich
2001 - Ocean's Eleven de Steven Soderbergh (En Latinoamérica, La gran estafa).
2001 - La pareja del año
2001 - The Mexican
2002 - Full Frontal
2002 - Confesiones de una mente peligrosa
2002 - Grand Champion
2003 - La sonrisa de Mona Lisa
2004 - Closer
2004 - Ocean's Twelve
2006 - The Ant Bully - Voz
2006 - Charlotte's Web - Voz
2007 - La guerra de Charlie Wilson
2008 - Fireflies in the Garden
2009 - Duplicity
FELIZ CUMPLE MI VIDA ...JULIA ROBERTS



miércoles, 21 de octubre de 2009

Steve Lukather Lider De " TOTO " Hoy De Cumple ..


Steve "Luke" Lukather:
Considerado como el guitarrista más versátil del mundo; Luke es un músico de sesión, líder y guitarrista de Toto; se le conoce por las colaboraciones en diversos discos, siendo uno de lo principales músicos de sesión en la actualidad.

Luke es arreglista, productor y compositor, gran amigo de Eddie Van Halen y Steve Vai; Luke con Eddie eran vecinos y compartieron notables momentos de su niñez.

Nace el 21 de octubre de 1957 en San Fernando Valley, California.

Se ganó la fama a pulso (junto a su compañero de escuela Michael Landau) siendo considerado uno de los mejores músicos de estudio de los 70 y los 80.
Está influenciado principalmente por los pioneros como Jimi Hendrix, Jimmy Page,Jeff Beck,Eric Clapton y Brian May así como por grandes guitarristas del jazz como Larry Carlton o del jazz-fusion como Al Di Meola.

Su estilo es considerado como único por su mezcla entre velocidad, melodía y líneas de blues, a consecuencia de esto el año 2008 fue elegido como el mejor guitarrista de la historia del Rock, en la encuesta realizada por una página web Vote number 1.
Su carrera en Toto comienza en 1978, graba 19 discos (3 en vivo) siendo los mas importantes Toto I, Toto IV y The Seventh One.

Los hits mas famosos que grabó con Toto son:
Africa, 99, Hold the Line, Rosanna, Stop Loving you, Pamela, I won't hold you back, I'll be over you, Goergy Porgy, I'll supply the love,
En la actualidad la banda Toto se ha separado.

Segun un comunicado que se encuentra en su pagina web Steve anuncia su partida del grupo y la disolucion de la banda.
Actualmente Lukather está de gira promocionando su último disco solista titulado Ever Changing Times, Y grabará un DVD de esta gira el 21 de Octubre del 2009 en Los Angeles California.

jueves, 15 de octubre de 2009

UN GRANDE CHRIS DE BURGH


CHRIS JUNTO A SU HIJA Y SU ESPOSA




UNICO Y INIGUALABLE
UN MUSICO CON MUCHO TALENTO
QUE APROVECHO
TODO LO QUE LA VIDA LE DIO
Y TRABAJO COMO NUNCA
PARA CONSEGUIR EL EXITO
ARGENTINO COMO POCOS
EL GRAN CHRIS...............

Chris de Burgh ... Argentino Como Pocos

Nació como Christopher John Davison, el 15 de octubre de 1948, en el policlínico Dr. Luis Chapuis de la ciudad de Venado Tuerto (provincia de Santa Fe, Argentina).
Es hijo del diplomático británico coronel ingeniero Charles Davison y de su secretaria, la irlandesa Maeve Emily de Burgh, de familia tradicional irlandesa y religión protestante.
Su padre era dueño de muchas tierras en el sur de Santa Fe.
De Burgh vivió hasta los cinco años de edad en la estancia Las Magnolias (sucesión Harry Davison, herencia de su padre), a pocos kilómetros del pueblo de San Eduardo (que queda a 20 km al suroeste de Venado). En su documento de identidad dice que nació en Venado Tuerto
A los doce años de edad, De Burgh, sus padres y su hermano migraron de Argentina y vivieron varios años en la isla de Malta (en el mar Mediterráneo), Nigeria y Zaire (en África), acompañando a su padre en su trabajo como diplomático e ingeniero.
Finalmente se asentaron en el castillo Bargy, en el condado de Wexford (al sureste de Irlanda), un castillo del siglo XII comprado por su abuelo materno, el general sir Eric de Burgh (uno de los jefes del ejército indio, y de distinguida familia irlando-normanda.
La familia De Burgh dice haber trazado sus raíces hasta Hubert de Burgh, un noble súbdito del rey Juan sin Tierra (1116-1216, hermano menor de Ricardo Corazón de León).
Convirtieron el castillo en un hotel, en cuyo salón auditorio De Burgh obtuvo sus primeras experiencias como músico, tocando la guitarra para los invitados. Más tarde adoptaría el apellido De Burgh como seudónimo artístico.

EN LA MUSICA

De Burgh firmó su primer contrato con la empresa discográfica A&M Records en 1974 (a los 25 años de edad).
Fue guitarrista acompañante del grupo británico Supertramp en su gira Crime of the Century, lo que generó a su alrededor un pequeño grupo de admiradoras.
Su mayor éxito a nivel mundial fue el single The Lady in Red (1986) que llegó al n.º 1 en Inglaterra y al n.º 3 en EE. UU.
En 1994 se reveló que De Burgh había tenido un affair con la niñera de sus hijos, Maresa Morgan, durante el periodo en que su esposa Diane estuvo hospitalizada recuperándose de una rotura de cuello como resultado de un accidente hípico.
En consecuencia, la imagen pública de De Burgh decayó por un tiempo, aunque él finalmente se reconcilió con su esposa.
En la actualidad vive en Dublín (Irlanda) con su esposa Diane y sus hijos Rosanna (que fue Miss Mundo 2003), Michael y Hubert Davison.

Top 100 Singles

1982: Don't Pay the Ferryman (n.º 48)
1984: High On Emotion (n.º 44)
1984: Ecstasy Of Flight (I Love the Night) (n.º 80)
1986: Fire On The Water (n.º 88)
1986: The Lady in Red (n.º 1)
1986: Fatal Hesitation (n.º 44)
1986: A Spaceman Came Travelling/The Ballroom of Romance (n.º 40)
1987: The Simple Truth (A Child is Born) (n.º 55)
1988: Missing You (n.º 3)
1988: Tender Hands (n.º 43)
1989: Sailing Away (n.º 78)
1989: This Waiting Heart (n.º 59)
1989: Diamond in The Dark (n.º 95)
1990: Don't Pay The Ferryman (live) (n.º 84)
1991: The Simple Truth (n.º 36)
1992: Separate Tables (n.º 30)
1994: Blonde Hair Blue Jeans (n.º 51)
1995: The Snows of New York (n.º 60)
1997: So Beautiful (n.º 29)
1999: When I Think of You (n.º 59)

FELIZ CUMPLE CHRISSSS

miércoles, 14 de octubre de 2009

EL HOMBRE DE LA CIENCIA DE CUMPLE " THOMAS DOLBY "



Thomas Dolby : Nacio el 14 de octubre de 1958

Su verdadero nombre es " Thomas Morgan Robertson" es un músico, productor e inventor inglés.

Thomas no nació en El Cairo, Egipto ,como aseguraba una biografía emitida por la discográfica EMI, sino en Londres, Inglaterra.

Su padre era un catedrático de arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres y en la Universidad de Oxford.


El sobrenombre "Dolby" viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación.


Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron.

El caso se arregló por fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.




SU MUSICA

Dolby hace parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos.

Su canción más famosa es "She Blinded Me With Science".

Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club apareciendo en su primer álbum.

Dolby toco el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich "New Toy" y coescribió "Magic's Wand" con Whodini.
Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983.. Pyromania en donde tocaba los teclados.
Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudónimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones "Urgent" y en "Waiting For A Girl Like You" de Foreigner en el álbum 4 de 1981.
En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones.

Los cuatro eran estrellas musicales en los ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores, esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie.

En 1990 apareció en la opera rock The Wall de Roger Waters en Berlín.


SU HISTORIA EN LOS NOVENTA PASO POR LA MUSICA Y LO EMPRESARIAL

EN EL NUEVO MILENIO DOLBY SIGUE FIEL A SUS RAISES

En 2006 anunció su intención de producir un CD y un DVD que cubrieran su gira.

El CD contiene las grabaciones de dos presentaciones que hizo Dolby en Chicago, mientras que el DVD se grabó en el Berklee Performance Center del Colegio de música de Berklee.
Thomas Dolby también anunció en 2007 la intención de lanzar nueva música bajo un sello independiente.

FELIZ CUMPLE DOLBY

martes, 13 de octubre de 2009

" SAMMY HAGAR " HOY DE CUMPLE UN HERUE DEL ROCK



SAMMY HAGAR NACIO EL 13 DE OCTUBRE DE 1947
EN MONTERREY CALIFORNIA
DE ORIGEN LIBANES ..
Tras una breve carrera como boxeador, siguiendo los pasos de su padre,

Sammy se interesó por la floreciente escena musical del Sur de California, formando su primera banda: The Faboulous Catillas.

También se le conoció en alguna de las otras bandas pre-Montrose como Skinny, Sammy Hagar Band, Justice Brothers, Dustcloud, Cotton, Jimmy y Manhole. En Justice Brothers también tocó David Lauser

El mayor éxito de su carrera hasta entonces vendría de la mano del trabajo junto al grupo Montrose en sus discos de debut Montrose (1973) y Paper Money (1974), incluyendo la canción compuesta por el propio Hagar Bad Motor Scooter.

Tras desavenencias con el fundador Ronnie Montrose , durante un tour europeo, Sammy dejó el grupo junto con el bajista Bill Church y el baterista Denny Carmassi en 1977.

Hagar comenzó entonces una ascendente carrera de éxito en solitario.

Tras un moderado éxito en Capitol Records con discos como Nine on a Ten Scale (1976) que incluía el exitoso Red, Hagar buscó la colaboración de su amigo y ex-colega de Justice Brothers David Lauser como baterista. Con estos cambios y el cambio a Geffen Records, disfrutó de éxitos como Heavy Metal, Three Lock Box y su quizás más conocida I Can't Drive 55 una protesta contra la limitación federal de circular a más de 55 millas por hora (88km/h) en las autopistas americanas. (Dicha ley fue modificada más tarde y finalmente abolida por lo que la canción fue modificada a 65).

La continua aparición durante este periodo de Sammy con ropa roja en sus vídeos hizo que fuera conocido como el rockero rojo.

En 1983-84 Sammy Hagar y Neal Schon formaron el supergrupo H.S.A.S (Hagar Schon Aaronson Shrieve) junto con el bajista ex-Foghat: Kenny Aaronson y el baterista ex-Santana: Michael Shrieve.
H.S.A.S dio un pequeño tour navideño de beneficencia y publicó un disco Through The Fire.

Este proyecto tuvo corta vida.

Un tema en particular, una versión de Whiter Shade of Pale recibió una notable difusión con el puesto 94 de las listas de singles Billboard.

Y LLEGA VAN HALEN ..

Tras separar los caminos con el popular vocalista David Lee Roth, los demás miembros de Van Halen contactaron mucha gente para buscar un vocalista.

Gracias al aprecio de Eddie por Montrose, oyeron y rápidamente contrataron a Hagar la vacante.
Con Sammy al frente, Van Halen produjo 4 "platinos", números 1 en las listas Billboard: 5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance (a tener en cuenta que en las época de Roth, Van Halen sólo tuvo un número 1 con Jump).

Aun así, los problemas acabaron aflorando, llegando a su fin en 1996.
Hagar no estuvo de acuerdo en grabar dos pistas más en la banda sonora de Twister. Tras haber estado de acuerdo en tomarse una pausa tras su gira de 1995, y mantuvo su desacuerdo en uno nuevo hit en este punto de la historia de la banda. Estos temas fueron forzados por el nuevo mánager del grupo, cuñado de Alex Van Halen, tras la muerte del mánager de toda la vida Ed Leffler.
Hagar quería hacer un nuevo álbum de estudio en su lugar, pero sólo cuando Eddie, Alex y la esposa embarazada propia hubiesen terminado sus problemas médicos.


Las circunstancias quisieron que Sammy estuviera en Hawaii con su esposa cuando eddie quiso que volviese al estudio.


Cuando Sammy no apareció éste le dijo que estaba despedido.

Eddie le pidió que se fuera.
El final definitivo vino cuando Eddie comenzó a trabajar con el vocalista David Lee Roth en lugar de Hagar, e hicieron dos nuevas canciones con Roth para el Best of Volume 1. Cuando Van Halen rompió de nuevo con Roth, en lugar de recontratar a Hagar, buscó un nuevo cantante: Gary Cherone.
Su historia aun sigue cosechando Exitos ...SAMMY HAGAR ...

viernes, 9 de octubre de 2009

JHON LENNON EL MASTRO ..CUMPLE


JOHN SIEMPRE JHON

John Lennon Nacio En Liverpool, Reino Unido; 9 de octubre de 1940 – Y fallecio En Nueva York, Estados Unidos; 8 de diciembre de 1980)


Es el nombre artístico de John Winston Lennon, uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en Calidad De solista.


El 22 de abril de 1969 añadió el apellido de su esposa Yōko Ono al suyo, llamándose John Winston Ono Lennon.
En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado.


Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX.


Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por cinco disparos realizados por Mark David Chapman, un fanático que estaba obsesionado con él, en 1980.




Discografía de John Lennon



Unfinished Music No.1: Two Virgins - 1968
Unfinished Music No.2: Life with the Lions- 1968
Wedding Album - 1969
Live Peace in Toronto 1969 - 1969
John Lennon/Plastic Ono Band - 1970
Imagine - 1971
Some Time in New York City - 1972
Mind Games - 1973
Walls and Bridges - 1974
Rock 'n' Roll - 1975
Double Fantasy - 1980
Milk and Honey - 1984
Live in New York City - 1986




UN MAESTRO ,UN GENIO INMORTAL