martes, 18 de mayo de 2010
Los hermanos Wachowski tienen una nueva película de ciencia ficción?
Desde el palazo de ‘Speed Racer’, los hermanos Wachowski no levantan cabeza.
Ya en el 2008 le bajaron los humos como ‘visionarios’ de esta industria, dándole el público mundial ‘calderilla’ por aquella película, con los 93 millones de dólares en taquilla después de haberse gastado la Warner Bros. unos 120 millones de dólares confesados.
Y hasta la fecha lo nuevo que ha pasado por sus vidas cinematográficas (en lo personal ya son plenamente hermano y hermana) es ‘Ninja Assassin’, ejerciendo de productores y apadrinando de nuevo a James Teigue, que tan buenos resultados le dieron con ‘V de vendetta’.
Pero ni por esas, la cinta de Teigue económicamente no fue un fracaso, pero se perdió en las taquillas del planeta a finales de 2009 y principios de 2010, con una respuesta global de 61 millones de dólares con 40 de presupuesto. Sin demasiadas alegrías.
El caso es que estos Wachowski no se rinden, todo director ha tenido un tropezón en su carrera, y ya están desarrollando un nuevo proyecto, top-secret, del que se habla será una mezcla del género de ciencia ficción y bélico, y del que ya tienen filmado una prueba que al parecer nadie ha sabido de qué se trataba.
Ahora es el Deadline New York el que desvela que están buscando financiación, y el que da detalles del guión, con datos aparentemente muy diferentes a los conocidos. A ver quién es el guapo que invierte.
Ya en el 2008 le bajaron los humos como ‘visionarios’ de esta industria, dándole el público mundial ‘calderilla’ por aquella película, con los 93 millones de dólares en taquilla después de haberse gastado la Warner Bros. unos 120 millones de dólares confesados.
Y hasta la fecha lo nuevo que ha pasado por sus vidas cinematográficas (en lo personal ya son plenamente hermano y hermana) es ‘Ninja Assassin’, ejerciendo de productores y apadrinando de nuevo a James Teigue, que tan buenos resultados le dieron con ‘V de vendetta’.
Pero ni por esas, la cinta de Teigue económicamente no fue un fracaso, pero se perdió en las taquillas del planeta a finales de 2009 y principios de 2010, con una respuesta global de 61 millones de dólares con 40 de presupuesto. Sin demasiadas alegrías.
El caso es que estos Wachowski no se rinden, todo director ha tenido un tropezón en su carrera, y ya están desarrollando un nuevo proyecto, top-secret, del que se habla será una mezcla del género de ciencia ficción y bélico, y del que ya tienen filmado una prueba que al parecer nadie ha sabido de qué se trataba.
Ahora es el Deadline New York el que desvela que están buscando financiación, y el que da detalles del guión, con datos aparentemente muy diferentes a los conocidos. A ver quién es el guapo que invierte.
Dicen que está circulando ese guión completo escrito por los hermanísimos, y que se trata de una vuelta a sus orígenes, muy al estilo de ‘Lazos Ardientes’ (1996), con atraco y romance lésbico por medio. Se trata de un drama que se centra en una investigación de la dura relación homosexual entre un soldado de EE.UU. y un iraquí.
Es un filme a lo ‘cine vérité’ (cine de realidad), que se inicia en un futuro próximo y luego va regresando al pasado, incluyendo los acontecimientos acaeidos en la guerra en Irak.
Desconcertado me quedo. Cuando haya más detalles podré saber si es que esta pareja fraternal ha perdido el rumbo, o es que quiere empezar acertadamente de cero. O ninguna de las dos cosas.
Avance Box-Office: las flechas de ‘Robin Hood’ no se clavan en un ‘Iron Man 2′ al que se le agotan las baterías
Algunos lo veían como el primer gran enfrentamiento del verano USA. Un legendario arquero frente al hombre de hierro, Ridley Scott contra Jon Favreau, un film original contra una secuela. El público al que se dirigen es bien diferente pero aún así los números han estado más apretados de lo normal y sobre todo, ‘Iron Man 2′ cae de forma escandalosa.
Es algo obvio decir que ‘Iron Man 2′, en una semana, ha hecho todo el trabajo que tenía que hacer. Recauda ya 375 millones en todo el mundo con un coste de 200 más que recuperados, pero el examen del segundo fin de semana hay que pasarlo, y la secuela pierde más de la mitad de su público.
De los 51 millones de su debut pasamos a 16 millones, casi un 70% menos que habría que analizar a qué se debe.
No será por ‘Robin Hood’, que cumple las predicciones con 14 millones de dólares en su primer viernes, no así las expectatovas. La Universal confía más en el mercado internacional, del que esperan unos 75 millones este fin de semana, pero si lo que dice Deadline.com es cierto, y ‘Robin Hood’ ha contado con un presupuesto de 225 millones de dólares, (wikipedia pone 237), que su taquilla el domingo sea entre 35 o 40 millones es todo un palo y de los gordos.
Ojito que la semana que viene llega ‘Shrek 4′, que será todo lo que queramos, pero va a venir arrasando. Mañana, números finales.
Es algo obvio decir que ‘Iron Man 2′, en una semana, ha hecho todo el trabajo que tenía que hacer. Recauda ya 375 millones en todo el mundo con un coste de 200 más que recuperados, pero el examen del segundo fin de semana hay que pasarlo, y la secuela pierde más de la mitad de su público.
De los 51 millones de su debut pasamos a 16 millones, casi un 70% menos que habría que analizar a qué se debe.
No será por ‘Robin Hood’, que cumple las predicciones con 14 millones de dólares en su primer viernes, no así las expectatovas. La Universal confía más en el mercado internacional, del que esperan unos 75 millones este fin de semana, pero si lo que dice Deadline.com es cierto, y ‘Robin Hood’ ha contado con un presupuesto de 225 millones de dólares, (wikipedia pone 237), que su taquilla el domingo sea entre 35 o 40 millones es todo un palo y de los gordos.
Ojito que la semana que viene llega ‘Shrek 4′, que será todo lo que queramos, pero va a venir arrasando. Mañana, números finales.
Vía Pic boxofficemojo.com
Shia LaBeouf, ‘Indiana Jones 4′ también era mala. Menuda boquita tiene
Yo no entiendo a Shia LaBeouf, y es que un año después de rodar cualquier película la pone a caer de un burro. el ansia de copar el mayor número de producciones lo ciega, y ojo, que no digo que no tenga razón en su justa medida.
Ya de ‘Transformers 2′ dijo que era prácticamente un entretenimiento burdo y sin sustancia y ahora tenemos que aguantarle otra de sus declaraciones demoledoras, esta vez contra Spielberg e ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’:
Siento que le fallamos al legado que la gente quería y adoraba. Si lo tuviera que repetir otra vez, mi carrera estaría acabada, por lo que fue bastante estresante.
Tu tienes a un mono balanceándose y cosas así y puedes culpar al guionista o puedes culpar a Steven Spielberg, pero el trabajo del actor es hacerlo realidad y que funcione, y no lo pude hacer. Fue mi culpa, así de simple. Creo que el público es bastante inteligente. Creo que saben cuando has hecho una…y creo que si no te das cuenta, entonces porque deben creerte cuando vayas a promocionar la siguiente película.
Harrison Ford y yo tuvimos bastantes discuciones. El no estaba tampoco muy feliz. Hubo una razón por la que no fue aceptada en todo el mundo.
Probablemente Spielberg me llame por esto, pero él necesita oirlo. Cuando fallas, fallas.
Seguramente no dice nada nuevo que muchos lectores, bloggeros y público haya podido opinar, pero oirlo de un coprotagonista hace la bola mayor, en un relevo generacional de LaBeouf en la saga, tal como se rumoreó durante meses, con este tipo de afirmaciones va a enojar a mucha gente.
Esperemos que dentro de 12 meses no diga que ‘Wall Street 2′ fue el peor error de su vida. Sólo faltaría eso.
Vía Pic ggpht.com
Ya de ‘Transformers 2′ dijo que era prácticamente un entretenimiento burdo y sin sustancia y ahora tenemos que aguantarle otra de sus declaraciones demoledoras, esta vez contra Spielberg e ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’:
Siento que le fallamos al legado que la gente quería y adoraba. Si lo tuviera que repetir otra vez, mi carrera estaría acabada, por lo que fue bastante estresante.
Tu tienes a un mono balanceándose y cosas así y puedes culpar al guionista o puedes culpar a Steven Spielberg, pero el trabajo del actor es hacerlo realidad y que funcione, y no lo pude hacer. Fue mi culpa, así de simple. Creo que el público es bastante inteligente. Creo que saben cuando has hecho una…y creo que si no te das cuenta, entonces porque deben creerte cuando vayas a promocionar la siguiente película.
Harrison Ford y yo tuvimos bastantes discuciones. El no estaba tampoco muy feliz. Hubo una razón por la que no fue aceptada en todo el mundo.
Probablemente Spielberg me llame por esto, pero él necesita oirlo. Cuando fallas, fallas.
Seguramente no dice nada nuevo que muchos lectores, bloggeros y público haya podido opinar, pero oirlo de un coprotagonista hace la bola mayor, en un relevo generacional de LaBeouf en la saga, tal como se rumoreó durante meses, con este tipo de afirmaciones va a enojar a mucha gente.
Esperemos que dentro de 12 meses no diga que ‘Wall Street 2′ fue el peor error de su vida. Sólo faltaría eso.
Vía Pic ggpht.com
Inmortals’, primeras imagenes. La ‘Furia’ de Tarsem Singh
Lo que primero fue ‘War of the Gods’, ahora es ‘Inmortals’, pero todo el mundo la conoce por ‘Furia de Titanes’ version 2.0, made in Tarsem Singh, que tras la revolución visual que supuso ‘La Celda’ no habíamos tenido el placer de volverlo a ver en el circuito comercial propiamente dicho, ese que pone un film en 3.000 cines o más.
La historia, más o menos, es que la Warner pensó en adquirir el guión de Charley y Vlas Parlapanides, reescrito por Jason Keller para su remake de ‘Clash of the Titans’. Obviamente no ocurrió así, y se adelantó a Rogue Pictures, que junto a Relaticity Media pagó un cheque de 7 cifras por la historia. Como hay que amortizarlo, ‘Inmortals’ se rodará en 3D y la programa en plena epoca de blockbuster
navideño.
Así, estamos ante el primer Tarsem Singh de narices, aunque el presupuesto no llega a los 85 millones de dólares. Poco lo veo yo para un proyecto tan ambicioso y con tanto Dios griego.
Con el rodaje recién empezado el pasado 7 de Abril, ya tenemos las primeras imágenes, con Freida Pinto (Fedra), Henry Cavill (Perseo) y Mickey Rourke (Hyperion), y los videos de rodaje, o los que hay hasta ahora. Falta la postproducción para impregnar el toque Singh al metraje y bastante cosas más. Decir si esta será mejor que ‘Furia de T
itanes’ sería precipitarse bastante.
La historia, más o menos, es que la Warner pensó en adquirir el guión de Charley y Vlas Parlapanides, reescrito por Jason Keller para su remake de ‘Clash of the Titans’. Obviamente no ocurrió así, y se adelantó a Rogue Pictures, que junto a Relaticity Media pagó un cheque de 7 cifras por la historia. Como hay que amortizarlo, ‘Inmortals’ se rodará en 3D y la programa en plena epoca de blockbuster
navideño.Así, estamos ante el primer Tarsem Singh de narices, aunque el presupuesto no llega a los 85 millones de dólares. Poco lo veo yo para un proyecto tan ambicioso y con tanto Dios griego.
Con el rodaje recién empezado el pasado 7 de Abril, ya tenemos las primeras imágenes, con Freida Pinto (Fedra), Henry Cavill (Perseo) y Mickey Rourke (Hyperion), y los videos de rodaje, o los que hay hasta ahora. Falta la postproducción para impregnar el toque Singh al metraje y bastante cosas más. Decir si esta será mejor que ‘Furia de T
itanes’ sería precipitarse bastante.‘Inmortals’ se estrena el 11 de Noviembre del 2011.
‘Centurión’ (’Centurion’), de Neil Marshall, póster final y trailer en español. Otro ‘Gladiator’
Variante del género clásico romano: película de ‘Pictos’, confederación de tribus que habitaban el norte y centro de Escocia desde tiempos del Imperio de Roma hasta el siglo X, la tierra de los ‘hombres pintados’.
Eran descendientes de los caledonios y otras tribus que los historiadores romanos ya nombraron o que aparecían en el mapa de Ptolomeo.
Neil Marshall se ha escrito y dirigido una peliculilla de época, ‘Centurión’, centrada en la invasión romana en Gran Bretaña, con Michael Fassbender, la jamelga Olga Kurylenko y Dominic West, que le ha salido con este argumento: _
Eran descendientes de los caledonios y otras tribus que los historiadores romanos ya nombraron o que aparecían en el mapa de Ptolomeo.
Neil Marshall se ha escrito y dirigido una peliculilla de época, ‘Centurión’, centrada en la invasión romana en Gran Bretaña, con Michael Fassbender, la jamelga Olga Kurylenko y Dominic West, que le ha salido con este argumento: _
Año 117 después de Cristo. Quintus Dias es el único superviviente de la incursión de los Pictos sobre una fortaleza romana fronteriza. Ahora marcha hacia el norte junto al general Virilus y su legendaria novena legión con órdenes de destruir a todos los Pictos sobre la Tierra y acabar con su líder Gorlacon.
En esa batalla, librada en los bosques de Escocia, los 300 soldados de la legión romana encargada de esa misión, desaparecieron en misteriosas circustancias sin motivo aparente alguno.
Reconozcámoslo, Marshall no es Ridley Scott, y visto el trailer de la cinta, la verdad es que no tiene pinta de pasar de un filme para echar el rato.
Que la suerte le acompañe.
‘The Man Who Killed Don Quixote’, Ewan McGregor será el Sancho Panza de Terry Gilliam
A falta de pan buenas son tortas. Aunque yo no cambiaría el ‘pan’ Johnny Depp por la ‘torta’ Ewan McGregor. Pero es lo que hay.
Terry Gilliam ha buscado por todos los medios tener al mediático Depp en su nuevo intento de estrenar ‘The Man Who Killed Don Quixote’, para así terminar con la maldición que supuso su primer rodaje.
Lleva cuatros años moviéndose para sacarse la espinita de aquel desastroso proyecto, que acabó a la seis días de empezar a rodar, allá por el año 2000, y que sirvió para colocarle el San Benito de ‘gafe’ (desde entonces nadie quiere viajar con él en avión … es broma).
Y su intención era, por supuesto, tener de nuevo al protagonista ’sanchopancero’ que tuvo a sus órdenes hace 10 años, y que hoy es una estrella rutilante de Hollywood.
Varias han sido las veces que Gilliam ha confirmado en los últimos meses que Depp estaría de nuevo a sus órdenes para este segundo intento de llevar al cine su particular visión de ‘El Quijote’, incluso hasta el punto de hacer una confirmación oficial de su fichaje hace un año, justo en la edición pasada de Cannes, pero nada.
La agenda de Johnny no cuadra (o no quieren que cuadre) y Terry se ha tenido que buscar la vida para encontrar a otro actor que sea ideal para sustituirlo.
A Don Quijote ya lo tenía hace tiempo, al que dará vida el veterano, siempre resolutivo, Robert Duvall, y el ahora confirmado para el papel de su particular escudero es Ewan McGregor.
La nueva versión de aquel clásico de Miguel de Cervantes Saavedra girará en torno a un director de cine (McGregor), quien está encantado de unirse a la eterna búsqueda de Don Quixote (Duvall) por su amada, convirtiéndose en un involuntario Sancho Panza.
En fin, ya saben las paranoias que se monta Gilliam.Y esta vez tendrá que rentabilizar bien los 20 millones de dólares (la primera presupuestó 35) que cuesta esta vez esta ‘paranoia’.
Terry Gilliam ha buscado por todos los medios tener al mediático Depp en su nuevo intento de estrenar ‘The Man Who Killed Don Quixote’, para así terminar con la maldición que supuso su primer rodaje.
Lleva cuatros años moviéndose para sacarse la espinita de aquel desastroso proyecto, que acabó a la seis días de empezar a rodar, allá por el año 2000, y que sirvió para colocarle el San Benito de ‘gafe’ (desde entonces nadie quiere viajar con él en avión … es broma).
Y su intención era, por supuesto, tener de nuevo al protagonista ’sanchopancero’ que tuvo a sus órdenes hace 10 años, y que hoy es una estrella rutilante de Hollywood.
Varias han sido las veces que Gilliam ha confirmado en los últimos meses que Depp estaría de nuevo a sus órdenes para este segundo intento de llevar al cine su particular visión de ‘El Quijote’, incluso hasta el punto de hacer una confirmación oficial de su fichaje hace un año, justo en la edición pasada de Cannes, pero nada.
La agenda de Johnny no cuadra (o no quieren que cuadre) y Terry se ha tenido que buscar la vida para encontrar a otro actor que sea ideal para sustituirlo.
A Don Quijote ya lo tenía hace tiempo, al que dará vida el veterano, siempre resolutivo, Robert Duvall, y el ahora confirmado para el papel de su particular escudero es Ewan McGregor.
La nueva versión de aquel clásico de Miguel de Cervantes Saavedra girará en torno a un director de cine (McGregor), quien está encantado de unirse a la eterna búsqueda de Don Quixote (Duvall) por su amada, convirtiéndose en un involuntario Sancho Panza.
En fin, ya saben las paranoias que se monta Gilliam.Y esta vez tendrá que rentabilizar bien los 20 millones de dólares (la primera presupuestó 35) que cuesta esta vez esta ‘paranoia’.
Vía Empire
JAVIER BARDEN INTERNACIONAL DE UNA
Realmente soberbio.
Según los críticos que asisten a la edición de este año del prestigioso Festival de Cannes, Javier Bardem ha vuelto a demostrar su talento interpretativo en ‘Biutiful’, película de Alejandro González Ináturru cuyo estreno se realizó este lunes en el marco del prestigioso festival francés y que hace que de momento, se convierta en un firme candidato a ser reconocido con el premio al Mejor Actor.
Bardem ha dado de nuevo fe de lo magnífico actor que es, consiguiendo hacer creíble un personaje extremo y complejo dentro de una realidad cotidiana en la que se ven inmersas muchas personas en esta sociedad.
‘Biutiful’ nos cuenta la historia de Uxbal, interpretado por Javier,un hombre que escucha a los muertos, con dos hijos y con una relación difícil e intermitente con su mujer, que es bipolar. En su mundo sobrevive rayando la ilegalidad, trabajando como mediador entre una fábrica en la que se explota a inmigrantes chinos, y los africanos que venden la mercancía por las calles de Barcelona.
Una obra dura y realista, sórdida y deprimente. Por lo que aportan las primeras críticas, están encantadas con el resultado de la cinta en donde destaca, la magnífica dirección, la sobresaliente actuación del actor español y una fantástica fotografía de Rodrigo Prieto.
Para Ináturru, acostumbrado a contar historias complejas y buscar la interelación entre ellas, en esta ocasión cambia para narrar una historia muy sencilla pero a la vez contundente, basada en la vida de un personaje intenso, rodeado de corrupción y explotación, una persona que trata de sobrevivir en ese mundo, que enfrentará su mundo con el amor y la compasión hacia los demás.
El estreno de Biutiful’, la única película hispanoamericana en competición este año en Cannes, ha supuesto para Iñárritu situar a la obra al frente de las quinielas en la lucha por la preciada Palma de Oro de este año.
Javier Bardem, otro reconocimiento más de la crítica especializada y otro éxito en su más que meritoria carrera internacional.
Vía La Infiltrada
Según los críticos que asisten a la edición de este año del prestigioso Festival de Cannes, Javier Bardem ha vuelto a demostrar su talento interpretativo en ‘Biutiful’, película de Alejandro González Ináturru cuyo estreno se realizó este lunes en el marco del prestigioso festival francés y que hace que de momento, se convierta en un firme candidato a ser reconocido con el premio al Mejor Actor.
Bardem ha dado de nuevo fe de lo magnífico actor que es, consiguiendo hacer creíble un personaje extremo y complejo dentro de una realidad cotidiana en la que se ven inmersas muchas personas en esta sociedad.
‘Biutiful’ nos cuenta la historia de Uxbal, interpretado por Javier,un hombre que escucha a los muertos, con dos hijos y con una relación difícil e intermitente con su mujer, que es bipolar. En su mundo sobrevive rayando la ilegalidad, trabajando como mediador entre una fábrica en la que se explota a inmigrantes chinos, y los africanos que venden la mercancía por las calles de Barcelona.
Una obra dura y realista, sórdida y deprimente. Por lo que aportan las primeras críticas, están encantadas con el resultado de la cinta en donde destaca, la magnífica dirección, la sobresaliente actuación del actor español y una fantástica fotografía de Rodrigo Prieto.
Para Ináturru, acostumbrado a contar historias complejas y buscar la interelación entre ellas, en esta ocasión cambia para narrar una historia muy sencilla pero a la vez contundente, basada en la vida de un personaje intenso, rodeado de corrupción y explotación, una persona que trata de sobrevivir en ese mundo, que enfrentará su mundo con el amor y la compasión hacia los demás.
El estreno de Biutiful’, la única película hispanoamericana en competición este año en Cannes, ha supuesto para Iñárritu situar a la obra al frente de las quinielas en la lucha por la preciada Palma de Oro de este año.
Javier Bardem, otro reconocimiento más de la crítica especializada y otro éxito en su más que meritoria carrera internacional.
Vía La Infiltrada
viernes, 14 de mayo de 2010
‘Robin Hood’, crítica: espectacular, épica y emocionante película de aventuras
¿Quién era realmente Robin Hood?. A esa pregunta han intentado, en vano, dar respuesta diversos historiadores.
Varios personajes podrían haber servido de inspiración a la leyenda de Robin Hood, pero aún ninguno se ha atrevido señalar, con total certeza, un nombre en concreto, y mucho menos ponerse de acuerdo entre ellos para diferenciar cuánto hay de real y cuánto de ficticio en su historia; o incluso si realmente llegó a existir.
La leyenda de Robin Hood se originó en el siglo XIII a través de las baladas de los trovadores. No fue hasta el siglo XVI cuando su historia fue impresa por primera vez, para posteriormente ser representada en plazas públicas durante los siglos XVII y XVIII.
De boca en boca y de mano en mano, el mito del valiente y justo arquero fue creciendo y llegando a todas partes, y de él se nutrió la literatura del siglo XIX con autores como Alejandro Dumas.
También el cine ha querido, en numerosas ocasiones, ofrecer su particular respuesta a tan enigmática pregunta, pero siempre inspirándose más en la vertiente legendaria de dicha fábula. Así es como en 1922 se produciría la primera película del honesto bandido de Sherwood titulada ‘Robin de los bosques’.
Ya en el cine sonoro, llegaría en 1938 la segunda versión -bajo el mismo título- de la mano de los directores Michael Curtiz y William Keighley, y protagoni zada por un carismático Errol Flynn. Esta versión, una de las más afortunadas, se convertiría, por derecho propio, en todo un clásico del cine de aventuras. Y si bien hoy día ha quedado bastante desfasada a nivel de vestuario, lo cierto es que sigue siendo, para un servidor, de lo más disfrutable.
Posteriormente llegarían más películas, pero ninguna que estuviera a la altura de aquella. Lo intentaron Henry Levin y George Sherman en ‘El hijo de Robin de los bosques’ (1946), Howard Bretherton con ‘El rey de los bosques’ (1948) o Kenn Annakin con ‘Los arqueros del rey’ (1952)
Walt Disney Pictures estrenaría su versión animada en 1973 con el escueto título de ‘Robin Hood’, y tres años más tarde llegaría una original -y crepuscular- propuesta inglesa a cargo del estadounidense Richard Lester, con unos Robin y Marian ya maduritos encarnados por Sean Connery y Audrey Hepburn, en la que sería una de las versiones más curiosas y románticas que se han hecho hasta el momento.
Ingleses, italianos (’Robin Hood y los piratas’, de Giorgio Simonelli) e incluso españoles (’Robin Hood, el arquero invencible’, de J.L. Merino) se atrevieron con el mito de Robin Hood, pero no sería hasta principios de los 90 cuando nuevamente los americanos realizarían una de sus más populares y exitosas versiones.
Con un gran despliegue de medios y un reparto de altura encabezado por un Kevin Costner en su mejor momento (un año antes había conseguido el Oscar a Mejor película y Mejor Director por ‘Bailando con lobos’) se rodaría ‘Robin Hood, príncipe de los ladrones’, una vistosa, comercial y sumamente entretenida superproducción propia de la década que ensombreció en taquilla y en elogios a la inglesa ‘Robin Hood, el magnífico’, producción cercana al telefilme que se estrenó también ese mismo año.
Un tiempo después, en 1993, Robin Hood sería objeto de parodia por el especialista Mel Brooks en ‘Las locas, locas aventuras de Robin Hood’, irregular comedia que supuso la última aparición del mítico personaje en la gran pantalla. Aunque cabe mencionar también que ha tenido su pequeño hueco en series de televisión, como en la ochentera y poco conocida ‘Robin de Sherwood’ (1984) o la más reciente ‘Robin Hood’ (2006), espantosa versión juvenil producida por la BBC.
Decididos a explorar o, mejor dicho, explotar una y otra vez las mismas historias, cuentos, leyendas y personajes de siempre (El Rey Arturo, Los Tres Mosqueteros, Sherlock Holmes…), Hollywood no ha podido resistirse a realizar, una vez más, una nueva versión acorde con los tiempos que corren. Esto significa hacer una producción más realista y cruda, que se aleje de la leyenda y se acerque, lo máximo posible, a la figura real de aquél famoso ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres.
Inglaterra, siglo XIII. Robin Longstride (Russel Crowe) es un magnífico arquero que lucha al servicio del rey Ricardo Corazón de León contra las tropas francesas. Años y años apartado de su hogar por la guerra, Robin decide regresar a casa cuando Ricardo muere en el asedio a un castillo francés.
A su regreso a Nottingham, Robin entrega la corona del rey a su hermano Juan (Oscar Isaac), sucesor en el trono. Éste se convierte ipso facto en el nuevo gobernante de Inglaterra, y empieza a dirigir el país con mano férrea.
En un intento ruín de enriquecerse a costa de un debilitado, empobrecido e indefenso pueblo, Juan decide cobrar a la fuerza unos impuestos que le permitan reinar con todos los lujos posibles a su alcance. Para llevar a cabo tales y exorbitantes impuestos, pone al cargo a su amigo Godfrey (Mark Strong), quien saquea a los habitantes de Inglattera con el uso de la fuerza.
Estos actos ponen al pueblo en contra del nuevo Rey, lo que debilita su posición ante el enemigo francés. Como ya estaba planeado, esta situación beneficiará a Godfrey, quién aprovechará para traicionar a Juan y ayudar a los franceses a conquistar tierras inglesas.
Dispuesto a defender su patria y a lady Marion (Cate Blanchett), la mujer de la que se ha enamorado, Robin tomará partido en el asunto, y juntará a un valiente y leal grupo de guerreros para intentar unir al pueblo y hacer frente a los invasores.
Lo que en un momento empezó llamándose ‘Nottingham’, con Russel Crowe como el Sheriff de Nottingham y Christian Bale en el papel de Robin Hood, pasó luego a considerarse como una dupla del propio Crowe para ambos papeles. Finalmente, la cosa quedó en Crowe como el famoso arquero y Matthew Macfayden (’Death at a Funeral’, ‘Frost/Nixon’) el malvado Sheriff. En este punto, cambió también el título, y pasó a llamarse simplemente ‘Robin Hood’.
La idea que se tenía en mente era la de contar una historia diferente de las que hubiésemos visto hasta el momento. Conocer al personaje desde sus orígenes, antes de convertirse en la leyenda que todos conocemos.
Para ello se contrató a los guionistas Ethan Reiff y Cyrus Voris, responsables de ‘Kung Fu Panda’, que vieron cómo su guión no convencía -a Crowe, a quien menos- y sufría la reescritura de Brian Helgeland, autor de ‘L.A. Confidential’, ‘Mystic River’ o ‘El fuego de la venganza’.
El supuesto trío amoroso entre Robin, Marion y el sheriff desapareció, y se decidió enfocar la historia por otros derroteros no tan románticos.
Más interesados en los acontecimientos políticos e históricos de la época, se decidió ubicar a Robin dentro del grupo de arqueros del ejército del rey Ricardo I de Inglaterra en un momento en que el país se encontraba en plena bancarrota debido a la guerra contra Francia. Este conflicto dejó al pueblo sumido en la miseria, ya que el dinero y los hombres con suficiente edad para empuñar un arma fueron destinados al combate.
Este es el contexto de esta película, y la historia de Robin Hood se desarrollará entre la muerte del rey Ricardo y la elaboración de la Carta Magna.
El primer tramo de la película nos muestra la feroz contienda que llevan a cabo ingleses contra franceses. Ahí vemos por primera vez a Robin Longstride, un arquero de entre tantos que lucha a cambio de una buena paga con la que mantenerse. La muerte del rey supone un punto de inflexión que, debido a otra circunstancia, impulsará a Robin y a sus compañeros a abandonar la lucha y regresar a sus hogares.
En cumplimiento de una promesa hecha a un noble caballero, Robin se dirigirá a Nottingham, y ahí es donde conocerá a Lady Marion.
El resto es un revoltijo de traiciones, injusticias, venganzas, linchamientos, coqueteos y canciones.
Algunas voces se quejaban del exceso de diálogo y la falta de acción de la película. Lo cierto es que eso no supone un problema si esos diálogos merecen la pena y la trama y los personajes son lo suficientemente atractivos como para sostener el film sin necesidad de mucha pirotecnia. Y así ocurre aquí.
Las batallas y diversos combates más potentes y espectaculares se concentran básicamente al inicio y al final de la película, siendo la parte intermedia la destinada a desarrollar la historia en sí y a sus personajes.
Respecto a lo primero, Scott vuelve a demostrar su enorme destreza tras la cámara para las escenas de lucha, como ya hizo en la exitosa y oscarizada ‘Gladiator’ o en la fallida ‘El Reino de los cielos’ (el director’s cut mejora considerablemente el pestiño exhibido en cines, pero no lo suficiente como para considerarla realmente buena).
Los enfrentamientos son espectaculares y enérgicos, y la mayoría rodados con cinco o doce cámara a la vez, lo que permite un mayor campo de visión y enfoque del escenario y sus combatientes; lo que luego permite seleccionar y componer las secuencias de la forma más dinámica e intensa posible, dejando muchas veces lugar a la espontaneidad de los propios actores, especialistas y extras.
El transcurso de la historia es de lo más llevadero, con lo que dudo que el espectador pueda llegar a aburrirse en ningún momento, pese a contar con un metraje de casi dos horas y media.
Los personajes están bien perfilados, tanto en lo que respecta a sus virtudes como a sus debilidades. Identificamos fácilmente la posición que ocupa cada uno de ellos en la historia y su propósito en ella.
En ese sentido, los personajes claves son Robin Hood, Lady Marion, Godfrey y el Rey Juan, apoyados éstos por diversos secundarios que les complementan a la perfección, aunque algunos de ellos queden en un plano demasiado secundario (el consejero interpretado por William Hurt o los compañeros de Robin).
Hay que destacar que la película hace gala, de vez en cuando, de un adecuado y picarón humor, que ayuda a hacer un poco más ligera la trama. Los Merry Men, es decir, los compañeros de Robin, aportan su toque cómico en varios momentos, al igual que el simpático fraile -y apicultor- interpretado por Mark Addy (’Full Monty’), que conserva las características que siempre ha mostrado en las distintas versiones realizadas (su propensión a la bebida, que no falte).
También la relación amorosa que se establece entre Robin y Marion es amena. Lo que empieza como una unión de conveniencia y a disgusto sobre todo para ella, va poco a poco convirtiéndose en una relación de respeto y luego afecto.
Los piques iniciales son divertidos, y en conjunto, su historia no resulta empalagosa ni demasiado forzada, y se beneficia bastante de la compenetración entre ambos intérpretes.
También es de agradecer -a mi gusto- que no hayan emparejado a Crowe con una jovencita tal como se pretendía al principio (Sienna Miller era la candidata rumoreada), sino con una mujer sólo cinco años menor que él.
No tanto por alejarse de la constante habitual de emparejar puretillas con jovencitas, ya que cansa un poquito, sino por la credibilidad que necesita el tipo de personaje que es Marion, una mujer que durante los 10 años de ausencia de su marido, habiéndose casado siendo jovencita, ha tenido que cuidar con autoridad de sus tierras, y eso la ha hecho valerse por sí misma sin necesidad de tener un hombre a lado, manteniendo así un orgullo, una dignidad y una tenacidad inquebrantables. Y ese papel lo lleva adelante Cate Blanchett con asombrosa naturalidad.
Por su parte, Russel Crowe poco tiene que demostrar a estas alturas, por mucho que algunos no le soporten. No es precisamente el tipo más simpático del mundo, pero eso no debe utilizarse para medir -y despreciar- su calidad interpretativa, la cual ha quedado demostrada en numerosas ocasiones, haciendo gala además de una notable versatilidad (muy recomendable su intervención en ‘El Dilema’, de Michael Mann).
Evidentemente, el papel de héroe lo afronta siempre con garantías. Y como ya ocurría en ‘Gladiator’, el guión le permite lucirse bastante en ese aspecto.
No faltan las peleas cuerpo a cuerpo, las risas y colegeo entre compañeros, los arrumacos con Marion o los discursos estimulantes a la muchedumbre. Y si ya las lecciones de jinete las traía aprendidas, aquí el actor ha aprendido a usar el arco como si hubiera nacido con uno bajo el brazo.
Del resto del elenco tampoco se pueden sacar pegas. Desde el despreciable Godfrey, interpretado por Mark Strong, cuyo rol de villano domina a la perfección, hasta el eficiente Oscar Isaac como el déspota Rey Juan, pasando por veteranos de la talla de William Hurt, cuya sobria interpretación casa adecuadamente con su personaje.
Kevin Durand -muy activo últimamente- con sus dos metros de altura interpreta a un imponente y atlético Little John, al que casi siempre hemos visto como un tipo oriundo y fortachón. Scott Grimes, visto en series como ‘Urgencias’ o la sobresaliente ‘Hermanos de Sangre’ (dato curioso: también era el niño de 14 años que hacía frente a los Critters en las dos primeras entregas de la saga), interpreta alegremente a Will Scarlet; y el debutante Alan Doyle, cantautor en la vida real, es el trovador que ameniza algunos pasajes de la cinta.
Danny Huston y Matthew Macfadyen tienen una aparición bastante discreta. El primero porque interpreta al rey Ricardo, que como ya se ha comentado, muere al comienzo; y el segundo porque su personaje, el Sheriff de Nottingham, no es vital para la trama que aquí nos cuentan.
A destacar también a Eileen Atkins como la solemne Leanor de Aquitania, y al siempre impecable Max Von Sydow, que a sus 81 años sigue dando el callo y ofreciendo lo mejor de sí mismo.
Técnicamente, la película es excelente, como ya era de esperar tratándose de una superproducción.
Grandes decorados construidos para la ocasión y acabados digitales convincentes para algunas tomas panorámicas que requieren de mayores escenarios y/o de mayor cantidad de elementos de relleno (ya sean barcos, edificios o personas). Además de un apropiado vestuario de Janty Jates, que ya ganó un Oscar por su magnífico trabajo en ‘Gladiator’ y que colabora por quinta vez con el director.
Las imágenes vienen acompañadas de una potente y épica banda sonora a cargo de Marc Streitenfeld, compositor que ya ha trabajado con Scott componiendo el score de ‘Red de mentiras’, ‘American Gangster’ y ‘Un buen año’, además de supervisar el apartado musical de ‘El reino de los cielos’.
Con todo ello, ‘Robin Hood’ es una espectacular, épica y emocionante película de aventuras. Una suerte de precuela que termina ahí donde todas las demás empiezan; cuando la leyenda de Robin Hood no hace más que comenzar.
Una visión distinta de este emblemático héroe y un espectáculo francamente recomendable.
Varios personajes podrían haber servido de inspiración a la leyenda de Robin Hood, pero aún ninguno se ha atrevido señalar, con total certeza, un nombre en concreto, y mucho menos ponerse de acuerdo entre ellos para diferenciar cuánto hay de real y cuánto de ficticio en su historia; o incluso si realmente llegó a existir.
La leyenda de Robin Hood se originó en el siglo XIII a través de las baladas de los trovadores. No fue hasta el siglo XVI cuando su historia fue impresa por primera vez, para posteriormente ser representada en plazas públicas durante los siglos XVII y XVIII.
De boca en boca y de mano en mano, el mito del valiente y justo arquero fue creciendo y llegando a todas partes, y de él se nutrió la literatura del siglo XIX con autores como Alejandro Dumas.
También el cine ha querido, en numerosas ocasiones, ofrecer su particular respuesta a tan enigmática pregunta, pero siempre inspirándose más en la vertiente legendaria de dicha fábula. Así es como en 1922 se produciría la primera película del honesto bandido de Sherwood titulada ‘Robin de los bosques’.
Ya en el cine sonoro, llegaría en 1938 la segunda versión -bajo el mismo título- de la mano de los directores Michael Curtiz y William Keighley, y protagoni zada por un carismático Errol Flynn. Esta versión, una de las más afortunadas, se convertiría, por derecho propio, en todo un clásico del cine de aventuras. Y si bien hoy día ha quedado bastante desfasada a nivel de vestuario, lo cierto es que sigue siendo, para un servidor, de lo más disfrutable.
Posteriormente llegarían más películas, pero ninguna que estuviera a la altura de aquella. Lo intentaron Henry Levin y George Sherman en ‘El hijo de Robin de los bosques’ (1946), Howard Bretherton con ‘El rey de los bosques’ (1948) o Kenn Annakin con ‘Los arqueros del rey’ (1952)
Walt Disney Pictures estrenaría su versión animada en 1973 con el escueto título de ‘Robin Hood’, y tres años más tarde llegaría una original -y crepuscular- propuesta inglesa a cargo del estadounidense Richard Lester, con unos Robin y Marian ya maduritos encarnados por Sean Connery y Audrey Hepburn, en la que sería una de las versiones más curiosas y románticas que se han hecho hasta el momento.
Ingleses, italianos (’Robin Hood y los piratas’, de Giorgio Simonelli) e incluso españoles (’Robin Hood, el arquero invencible’, de J.L. Merino) se atrevieron con el mito de Robin Hood, pero no sería hasta principios de los 90 cuando nuevamente los americanos realizarían una de sus más populares y exitosas versiones.
Con un gran despliegue de medios y un reparto de altura encabezado por un Kevin Costner en su mejor momento (un año antes había conseguido el Oscar a Mejor película y Mejor Director por ‘Bailando con lobos’) se rodaría ‘Robin Hood, príncipe de los ladrones’, una vistosa, comercial y sumamente entretenida superproducción propia de la década que ensombreció en taquilla y en elogios a la inglesa ‘Robin Hood, el magnífico’, producción cercana al telefilme que se estrenó también ese mismo año.
Un tiempo después, en 1993, Robin Hood sería objeto de parodia por el especialista Mel Brooks en ‘Las locas, locas aventuras de Robin Hood’, irregular comedia que supuso la última aparición del mítico personaje en la gran pantalla. Aunque cabe mencionar también que ha tenido su pequeño hueco en series de televisión, como en la ochentera y poco conocida ‘Robin de Sherwood’ (1984) o la más reciente ‘Robin Hood’ (2006), espantosa versión juvenil producida por la BBC.
Decididos a explorar o, mejor dicho, explotar una y otra vez las mismas historias, cuentos, leyendas y personajes de siempre (El Rey Arturo, Los Tres Mosqueteros, Sherlock Holmes…), Hollywood no ha podido resistirse a realizar, una vez más, una nueva versión acorde con los tiempos que corren. Esto significa hacer una producción más realista y cruda, que se aleje de la leyenda y se acerque, lo máximo posible, a la figura real de aquél famoso ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres.
Inglaterra, siglo XIII. Robin Longstride (Russel Crowe) es un magnífico arquero que lucha al servicio del rey Ricardo Corazón de León contra las tropas francesas. Años y años apartado de su hogar por la guerra, Robin decide regresar a casa cuando Ricardo muere en el asedio a un castillo francés.
A su regreso a Nottingham, Robin entrega la corona del rey a su hermano Juan (Oscar Isaac), sucesor en el trono. Éste se convierte ipso facto en el nuevo gobernante de Inglaterra, y empieza a dirigir el país con mano férrea.
En un intento ruín de enriquecerse a costa de un debilitado, empobrecido e indefenso pueblo, Juan decide cobrar a la fuerza unos impuestos que le permitan reinar con todos los lujos posibles a su alcance. Para llevar a cabo tales y exorbitantes impuestos, pone al cargo a su amigo Godfrey (Mark Strong), quien saquea a los habitantes de Inglattera con el uso de la fuerza.
Estos actos ponen al pueblo en contra del nuevo Rey, lo que debilita su posición ante el enemigo francés. Como ya estaba planeado, esta situación beneficiará a Godfrey, quién aprovechará para traicionar a Juan y ayudar a los franceses a conquistar tierras inglesas.
Dispuesto a defender su patria y a lady Marion (Cate Blanchett), la mujer de la que se ha enamorado, Robin tomará partido en el asunto, y juntará a un valiente y leal grupo de guerreros para intentar unir al pueblo y hacer frente a los invasores.
Lo que en un momento empezó llamándose ‘Nottingham’, con Russel Crowe como el Sheriff de Nottingham y Christian Bale en el papel de Robin Hood, pasó luego a considerarse como una dupla del propio Crowe para ambos papeles. Finalmente, la cosa quedó en Crowe como el famoso arquero y Matthew Macfayden (’Death at a Funeral’, ‘Frost/Nixon’) el malvado Sheriff. En este punto, cambió también el título, y pasó a llamarse simplemente ‘Robin Hood’.
La idea que se tenía en mente era la de contar una historia diferente de las que hubiésemos visto hasta el momento. Conocer al personaje desde sus orígenes, antes de convertirse en la leyenda que todos conocemos.
Para ello se contrató a los guionistas Ethan Reiff y Cyrus Voris, responsables de ‘Kung Fu Panda’, que vieron cómo su guión no convencía -a Crowe, a quien menos- y sufría la reescritura de Brian Helgeland, autor de ‘L.A. Confidential’, ‘Mystic River’ o ‘El fuego de la venganza’.
El supuesto trío amoroso entre Robin, Marion y el sheriff desapareció, y se decidió enfocar la historia por otros derroteros no tan románticos.
Más interesados en los acontecimientos políticos e históricos de la época, se decidió ubicar a Robin dentro del grupo de arqueros del ejército del rey Ricardo I de Inglaterra en un momento en que el país se encontraba en plena bancarrota debido a la guerra contra Francia. Este conflicto dejó al pueblo sumido en la miseria, ya que el dinero y los hombres con suficiente edad para empuñar un arma fueron destinados al combate.
Este es el contexto de esta película, y la historia de Robin Hood se desarrollará entre la muerte del rey Ricardo y la elaboración de la Carta Magna.
El primer tramo de la película nos muestra la feroz contienda que llevan a cabo ingleses contra franceses. Ahí vemos por primera vez a Robin Longstride, un arquero de entre tantos que lucha a cambio de una buena paga con la que mantenerse. La muerte del rey supone un punto de inflexión que, debido a otra circunstancia, impulsará a Robin y a sus compañeros a abandonar la lucha y regresar a sus hogares.
En cumplimiento de una promesa hecha a un noble caballero, Robin se dirigirá a Nottingham, y ahí es donde conocerá a Lady Marion.
El resto es un revoltijo de traiciones, injusticias, venganzas, linchamientos, coqueteos y canciones.
Algunas voces se quejaban del exceso de diálogo y la falta de acción de la película. Lo cierto es que eso no supone un problema si esos diálogos merecen la pena y la trama y los personajes son lo suficientemente atractivos como para sostener el film sin necesidad de mucha pirotecnia. Y así ocurre aquí.
Las batallas y diversos combates más potentes y espectaculares se concentran básicamente al inicio y al final de la película, siendo la parte intermedia la destinada a desarrollar la historia en sí y a sus personajes.
Respecto a lo primero, Scott vuelve a demostrar su enorme destreza tras la cámara para las escenas de lucha, como ya hizo en la exitosa y oscarizada ‘Gladiator’ o en la fallida ‘El Reino de los cielos’ (el director’s cut mejora considerablemente el pestiño exhibido en cines, pero no lo suficiente como para considerarla realmente buena).
Los enfrentamientos son espectaculares y enérgicos, y la mayoría rodados con cinco o doce cámara a la vez, lo que permite un mayor campo de visión y enfoque del escenario y sus combatientes; lo que luego permite seleccionar y componer las secuencias de la forma más dinámica e intensa posible, dejando muchas veces lugar a la espontaneidad de los propios actores, especialistas y extras.
El transcurso de la historia es de lo más llevadero, con lo que dudo que el espectador pueda llegar a aburrirse en ningún momento, pese a contar con un metraje de casi dos horas y media.
Los personajes están bien perfilados, tanto en lo que respecta a sus virtudes como a sus debilidades. Identificamos fácilmente la posición que ocupa cada uno de ellos en la historia y su propósito en ella.
En ese sentido, los personajes claves son Robin Hood, Lady Marion, Godfrey y el Rey Juan, apoyados éstos por diversos secundarios que les complementan a la perfección, aunque algunos de ellos queden en un plano demasiado secundario (el consejero interpretado por William Hurt o los compañeros de Robin).
Hay que destacar que la película hace gala, de vez en cuando, de un adecuado y picarón humor, que ayuda a hacer un poco más ligera la trama. Los Merry Men, es decir, los compañeros de Robin, aportan su toque cómico en varios momentos, al igual que el simpático fraile -y apicultor- interpretado por Mark Addy (’Full Monty’), que conserva las características que siempre ha mostrado en las distintas versiones realizadas (su propensión a la bebida, que no falte).
También la relación amorosa que se establece entre Robin y Marion es amena. Lo que empieza como una unión de conveniencia y a disgusto sobre todo para ella, va poco a poco convirtiéndose en una relación de respeto y luego afecto.
Los piques iniciales son divertidos, y en conjunto, su historia no resulta empalagosa ni demasiado forzada, y se beneficia bastante de la compenetración entre ambos intérpretes.
También es de agradecer -a mi gusto- que no hayan emparejado a Crowe con una jovencita tal como se pretendía al principio (Sienna Miller era la candidata rumoreada), sino con una mujer sólo cinco años menor que él.
No tanto por alejarse de la constante habitual de emparejar puretillas con jovencitas, ya que cansa un poquito, sino por la credibilidad que necesita el tipo de personaje que es Marion, una mujer que durante los 10 años de ausencia de su marido, habiéndose casado siendo jovencita, ha tenido que cuidar con autoridad de sus tierras, y eso la ha hecho valerse por sí misma sin necesidad de tener un hombre a lado, manteniendo así un orgullo, una dignidad y una tenacidad inquebrantables. Y ese papel lo lleva adelante Cate Blanchett con asombrosa naturalidad.
Por su parte, Russel Crowe poco tiene que demostrar a estas alturas, por mucho que algunos no le soporten. No es precisamente el tipo más simpático del mundo, pero eso no debe utilizarse para medir -y despreciar- su calidad interpretativa, la cual ha quedado demostrada en numerosas ocasiones, haciendo gala además de una notable versatilidad (muy recomendable su intervención en ‘El Dilema’, de Michael Mann).
Evidentemente, el papel de héroe lo afronta siempre con garantías. Y como ya ocurría en ‘Gladiator’, el guión le permite lucirse bastante en ese aspecto.
No faltan las peleas cuerpo a cuerpo, las risas y colegeo entre compañeros, los arrumacos con Marion o los discursos estimulantes a la muchedumbre. Y si ya las lecciones de jinete las traía aprendidas, aquí el actor ha aprendido a usar el arco como si hubiera nacido con uno bajo el brazo.
Del resto del elenco tampoco se pueden sacar pegas. Desde el despreciable Godfrey, interpretado por Mark Strong, cuyo rol de villano domina a la perfección, hasta el eficiente Oscar Isaac como el déspota Rey Juan, pasando por veteranos de la talla de William Hurt, cuya sobria interpretación casa adecuadamente con su personaje.
Kevin Durand -muy activo últimamente- con sus dos metros de altura interpreta a un imponente y atlético Little John, al que casi siempre hemos visto como un tipo oriundo y fortachón. Scott Grimes, visto en series como ‘Urgencias’ o la sobresaliente ‘Hermanos de Sangre’ (dato curioso: también era el niño de 14 años que hacía frente a los Critters en las dos primeras entregas de la saga), interpreta alegremente a Will Scarlet; y el debutante Alan Doyle, cantautor en la vida real, es el trovador que ameniza algunos pasajes de la cinta.
Danny Huston y Matthew Macfadyen tienen una aparición bastante discreta. El primero porque interpreta al rey Ricardo, que como ya se ha comentado, muere al comienzo; y el segundo porque su personaje, el Sheriff de Nottingham, no es vital para la trama que aquí nos cuentan.
A destacar también a Eileen Atkins como la solemne Leanor de Aquitania, y al siempre impecable Max Von Sydow, que a sus 81 años sigue dando el callo y ofreciendo lo mejor de sí mismo.
Técnicamente, la película es excelente, como ya era de esperar tratándose de una superproducción.
Grandes decorados construidos para la ocasión y acabados digitales convincentes para algunas tomas panorámicas que requieren de mayores escenarios y/o de mayor cantidad de elementos de relleno (ya sean barcos, edificios o personas). Además de un apropiado vestuario de Janty Jates, que ya ganó un Oscar por su magnífico trabajo en ‘Gladiator’ y que colabora por quinta vez con el director.
Las imágenes vienen acompañadas de una potente y épica banda sonora a cargo de Marc Streitenfeld, compositor que ya ha trabajado con Scott componiendo el score de ‘Red de mentiras’, ‘American Gangster’ y ‘Un buen año’, además de supervisar el apartado musical de ‘El reino de los cielos’.
Con todo ello, ‘Robin Hood’ es una espectacular, épica y emocionante película de aventuras. Una suerte de precuela que termina ahí donde todas las demás empiezan; cuando la leyenda de Robin Hood no hace más que comenzar.
Una visión distinta de este emblemático héroe y un espectáculo francamente recomendable.
‘Green Lantern’, Ryan Reynolds en su uniforme, y tiene truco
Los de la Warner Bros se van a ahorrar un montón de problemas si realmente no van a utilizar ni un milímetro de tela en el uniforme del protagonista principal de ‘Green Lantern’. No hay mallas, ni licra, ni quebraderos de cabeza por que se rompan. Mucho menos tendrán que soportar burlas como el ranking de ‘peores trajes de superheroes en el cine’ que encabeza Hancock, siguen los X-Men y completan Elektra, el Castigador o la Catwoman de Halle Berry.
Hasta Ryan Reynolds va a agradecerlo…¿o no?.
Tal como se veía rumoreando y casi confirmando en las últimas semanas, Martin Campbell se decide por un uniforme realizado enteramente en CGI y que se añadirá al film una vez se haya terminado el rodaje.
Eso no significa que aún pueda saltar algún pic al estilo Thor con un Reynolds enfundado en algo parecido al traje que Hal Jordan llevaba en los comics de la D.C., pero básicamenteme, hasta que los chicos de la Warner no la traten digitalmente, no tendremos la primerísima y ansiada imágen.
Mientras, nos conformamos con Reynolds en una especie de traje de submarinismo con todo lo necesario para capturar su movimiento e incluir el uniforme a posteriori. El perro no es del casting ni es CGI, es de Blake Lively, la chica del film.
Será el próximo mes de Julio, en la Comic-Con, cuando se desvelará el secreto. ‘Green Lantern’
Hasta Ryan Reynolds va a agradecerlo…¿o no?.
Tal como se veía rumoreando y casi confirmando en las últimas semanas, Martin Campbell se decide por un uniforme realizado enteramente en CGI y que se añadirá al film una vez se haya terminado el rodaje.
Eso no significa que aún pueda saltar algún pic al estilo Thor con un Reynolds enfundado en algo parecido al traje que Hal Jordan llevaba en los comics de la D.C., pero básicamenteme, hasta que los chicos de la Warner no la traten digitalmente, no tendremos la primerísima y ansiada imágen.
Mientras, nos conformamos con Reynolds en una especie de traje de submarinismo con todo lo necesario para capturar su movimiento e incluir el uniforme a posteriori. El perro no es del casting ni es CGI, es de Blake Lively, la chica del film.
Será el próximo mes de Julio, en la Comic-Con, cuando se desvelará el secreto. ‘Green Lantern’
se estrena en Junio del 2011.
‘Kane & Lynch’, teaser póster sin Bruce Willis ni Jamie Foxx. Para cumplir el trámite
Me gusta este teaser póster de ‘Kane & Lynch’, este salto a la gran pantalla del videojuego de IO Interactive y publicado por Eidos Interactive.
Y eso que es simplemente para cumplir el trámite para su venta en Cannes, y que ninguna de las dos siluetas negrenonas se parecen ni en el contorno a las de las estrellas del cotarro, Bruce Willis y Jamie Foxx, . Será el color amarillo huevo en fuerte contraste con el negro.
El caso es que poco nos avanza este material sobre las novedades de la cinta de Simon Crane, así que estamos como la última vez, pensando que el productor Adrian Askarieh, junto a Daniel Alter, intenta lavar su imagen con esto de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos, después de la horripilante ‘Hitman’, de la que fueron también los productores.
Hay que palmearles por haber tirado la casa por la ventana y hayan fichado a ese par de actores solventes, mucho más Willis de largo que Foxx, pero que ya ilusiona su emparentaje artístico para semejante proyecto ‘redentor’.
Ya dijo Askarieh que el tite Bruce le había confesado que el guión que ha escrito para esta nueva cinta el novato Kyne Ward le ha parecido uno de los mejores de acción que ha leido en mucho tiempo, y como ya dije eso viniendo de un maquinón en la materia de acción es un halago, y una prometedora impresión.
Continúo con las ansias de verle metido en la piel de Adam ‘Kane’ Marcus (el que no se parece a Santiago Segura), un convicto que es rescatado de un furgón policial por sus compañeros mercenarios de banda, llamada ‘Los 7′, al que le proponen un trato difícil de rechazar: perdonan la vida de su mujer y su hija si les ayuda a descubrir al traidor que hay en dicha banda.
Aunque con la contratación de Foxx para hacer de Lynch ya comienzan a tomarse licencias con la fuente original. O eso, o que Lynch se ha pegado unas sesiones de broceado total que lo flipas.
2011 va a estar cargadito de películas potentorras.
Y eso que es simplemente para cumplir el trámite para su venta en Cannes, y que ninguna de las dos siluetas negrenonas se parecen ni en el contorno a las de las estrellas del cotarro, Bruce Willis y Jamie Foxx, . Será el color amarillo huevo en fuerte contraste con el negro.
El caso es que poco nos avanza este material sobre las novedades de la cinta de Simon Crane, así que estamos como la última vez, pensando que el productor Adrian Askarieh, junto a Daniel Alter, intenta lavar su imagen con esto de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos, después de la horripilante ‘Hitman’, de la que fueron también los productores.
Hay que palmearles por haber tirado la casa por la ventana y hayan fichado a ese par de actores solventes, mucho más Willis de largo que Foxx, pero que ya ilusiona su emparentaje artístico para semejante proyecto ‘redentor’.
Ya dijo Askarieh que el tite Bruce le había confesado que el guión que ha escrito para esta nueva cinta el novato Kyne Ward le ha parecido uno de los mejores de acción que ha leido en mucho tiempo, y como ya dije eso viniendo de un maquinón en la materia de acción es un halago, y una prometedora impresión.
Continúo con las ansias de verle metido en la piel de Adam ‘Kane’ Marcus (el que no se parece a Santiago Segura), un convicto que es rescatado de un furgón policial por sus compañeros mercenarios de banda, llamada ‘Los 7′, al que le proponen un trato difícil de rechazar: perdonan la vida de su mujer y su hija si les ayuda a descubrir al traidor que hay en dicha banda.
Aunque con la contratación de Foxx para hacer de Lynch ya comienzan a tomarse licencias con la fuente original. O eso, o que Lynch se ha pegado unas sesiones de broceado total que lo flipas.
2011 va a estar cargadito de películas potentorras.
Mtv Movie Awards 2010…, ¡¡que comience el fan-fanatismo!!!
Esto va de votaciones populares, y sólo de esa manera se explica que la MTV meta en el mismo bombo a ‘Luna Nueva’ con ‘Alicia en el País de las Maravillas’ o la última de Harry Potter. El tema está en ver al día siguiente de la gala qué grupo de fans se ha dejado más pasta en votar.
Están los de siempre (Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Zac Efron, Johnny Depp), así como la sensación del año (’Avatar’) y el sleeper de ‘Resacón en Las Vegas’ en 5 categorías. Echo en falta a Miley Cyrus y lo de ’superestrella global’ es de echarse las manos a la cabeza. En fin, vamos a ellas:
Están los de siempre (Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Zac Efron, Johnny Depp), así como la sensación del año (’Avatar’) y el sleeper de ‘Resacón en Las Vegas’ en 5 categorías. Echo en falta a Miley Cyrus y lo de ’superestrella global’ es de echarse las manos a la cabeza. En fin, vamos a ellas:
MEJOR PELICULA
ALICE IN WONDERLAND - Tim Burton
AVATAR - James Cameron
HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE - David Yates
THE HANGOVER - Todd Phillips
THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON - Chris Weitz
MEJOR ACTRIZ FEMENINA
Amanda Seyfried – DEAR JOHN
Emma Watson – HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE
Kristen Stewart – THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON
Sandra Bullock – THE BLIND SIDE
Zoe Saldana – AVATAR
MEJOR ACTOR MASCULINO
Channing Tatum – DEAR JOHN
Daniel Radcliffe – HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE
Robert Pattinson – THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON
Taylor Lautner – THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON
Zac Efron – 17 AGAIN
MEJOR DEBUT
Anna Kendrick – UP IN THE AIR
Chris Pine – STAR TREK
Gabourey Sidibe – PRECIOUS
Logan Lerman – PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS: THE LIGHTNING THIEF
Quinton Aaron – THE BLIND SIDE
Zach Galifianakis – THE HANGOVER
MEJOR ACTUACION CÓMICA
Ben Stiller – NIGHT AT THE MUSEUM: BATTLE OF THE SMITHSONIAN
Bradley Cooper – THE HANGOVER
Ryan Reynolds – THE PROPOSAL
Sandra Bullock – THE PROPOSAL
Zach Galifianakis – THE HANGOVER
MEJOR VILLANO
Christoph Waltz – INGLOURIOUS BASTERDS
Helena Bonham Carter – ALICE IN WONDERLAND
Ken Jeong – THE HANGOVER
Stephen Lang – AVATAR
Tom Felton – HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE
MEJOR LUCHA
Beyoncé Knowles vs. Ali Larter – OBSESSED
Hugh Jackman and Liev Schreiber vs. Ryan Reynolds – X-MEN ORIGINS: WOLVERINE
Logan Lerman vs. Jake Abel – PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS: THE LIGHTNING THIEF
Robert Downey Jr. vs. Mark Strong – SHERLOCK HOLMES
Sam Worthington vs. Stephen Lang – AVATAR
MEJOR BESO
Kristen Stewart and Robert Pattinson – THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON
Kristen Stewart and Dakota Fanning – THE RUNAWAYS
Sandra Bullock and Ryan Reynolds – THE PROPOSAL
Taylor Swift and Taylor Lautner – VALENTINE’S DAY
Zoe Saldana and Sam Worthington – AVATAR
MEJOR ESCENA ¿QUE CO*O PASA?
Betty White – THE PROPOSAL, Cops a Feel
Bill Murray – ZOMBIELAND, Bill Murray?! A Zombie?!
Isabel Lucas – TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN, Unexpected Transformation
Ken Jeong – THE HANGOVER, Naked Trunk Surprise
Megan Fox – JENNIFER’S BODY, Vomits a Mysterious Black Ooze
SUPERESTRELLA GLOBAL
Robert Pattinson
Kristen Stewart
Taylor Lautner
Johnny Depp
Daniel Radcliffe
MEJOR ACTUACION DE CAGARSE
Alison Lohman – DRAG ME TO HELL
Amanda Seyfried – JENNIFER’S BODY
Jesse Eisenberg – ZOMBIELAND
Katie Featherston – PARANORMAL ACTIVITY
Sharlto Copley – DISTRICT 9
MEJOR ESTRELLA ROMPEDORA
Rain (from NINJA ASSASSIN)
Angelina Jolie
Channing Tatum
Sam Worthington
Chris Pine.
Rambo V’, cartel promocional en Cannes. ¿No había dicho Sylvester Stallone que no habría más secuelas?
Nos dijeron que se acabó. A primeros de este mes de mayo dieron la noticia a los fans de Rambo de que la franquicia había muerto, después de 28 años dando guerra.
Así que lo promocionado con ‘Rambo V’, que tuvo subtítulo oficial, ‘The Savage Hunt’ y hasta 3 sinopsis que sacaban a nuestro protagonista de su hábitat natural, se quedaba para el recuerdo, material friki para coleccionistas.
Lo más duro fue la confirmación del propio Sylvester Stallone en una entrevista a Empire: _
Creo que Rambo ya está bastante acabado. No creo que haya más, y esto al 99% seguro. Es en serio. Me voy a poner a trabajar en la secuela de ‘The Expendables’.
Aunque claro, con ese 1% se daba la probabilidad de que todo fuera una ‘pesadilla’ de la que muchos querrían despertar. Era una señal de ‘nunca digas nunca jamás’.
Así que lo promocionado con ‘Rambo V’, que tuvo subtítulo oficial, ‘The Savage Hunt’ y hasta 3 sinopsis que sacaban a nuestro protagonista de su hábitat natural, se quedaba para el recuerdo, material friki para coleccionistas.
Lo más duro fue la confirmación del propio Sylvester Stallone en una entrevista a Empire: _
Creo que Rambo ya está bastante acabado. No creo que haya más, y esto al 99% seguro. Es en serio. Me voy a poner a trabajar en la secuela de ‘The Expendables’.
Aunque claro, con ese 1% se daba la probabilidad de que todo fuera una ‘pesadilla’ de la que muchos querrían despertar. Era una señal de ‘nunca digas nunca jamás’.
Y esa señal ‘de esperanza’ podría venir del mercado internacional de cine 2010 del Festival de Cannes, en el que se puede ver un cartel promocional de ‘Rambo V’, en folletos, en el stand de Millenium Films / Nu Image.
La parte delantera es una de las fotografías de la última entrega, en la que con la misma tipografía de la secuela anterior reza ‘Rambo V’. Y lo más sorprendente, es que en su parte trasera hay una fecha de lanzamiento ‘Coming 2011′. A las pruebas me remito:
Visto lo visto, es posible que ese 1% de posibilidades nos dé una nueva aventura del amigo John.
Sly ya dijo que no quería que pareciera un gesto ‘mercenario’ meter a Rambo en una nueva aventura, que no era necesario llegar a ese extremo. Puede que con la estrategia de venta de Millenium Films / Nu Image en Cannes estén dejando con el trasero al aire a Stallone. Aunque tengo clarinete que él es el que tiene la sartén por el mango, es inconcebible una secuela sin Sly.
Vía /Film
Sly ya dijo que no quería que pareciera un gesto ‘mercenario’ meter a Rambo en una nueva aventura, que no era necesario llegar a ese extremo. Puede que con la estrategia de venta de Millenium Films / Nu Image en Cannes estén dejando con el trasero al aire a Stallone. Aunque tengo clarinete que él es el que tiene la sartén por el mango, es inconcebible una secuela sin Sly.
Vía /Film
Sam Worthington en ‘Quatermain’. Tú, hijo mío, a partir cráneos…
El pobre Sam Worthington está trabajando en cine desde el 2002, y hasta tiene un ‘Macbeth’ en su haber del 2006 que no he visto, pero el sanbenito de estrella de acción no se lo quita nadie y quizás el actor, con sus próximos dos trabajos se desquite (’The Debt’, ‘Last Night’), pero todo el mundo lo quiere para que enseñe músculo y dotes de lucha. Quien puede culparlos si engancha un éxito detrás de otro.
La Dreamworks tiene a los productores de ‘Smallville’ y guionistas de ‘La Momia 3′, Alfred Gough y Miles Millar en pleno desarrollo de una nueva franquicia basada en Allan Quatermain, personaje creado por H. Rider Haggard’ en su novela ‘Las Minas del Rey Salomon’ y con innumerables secuelas y precuelas. En el cine ya tuvo la cara de Richard Chamberlain en un film clásico y aparecía en ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios’, con un Sean Connery inconmensurable.
El Estudio, para evitar que un proyecto así se le quede flojo, ya ha atado a Worthington para el papel principal, y con una versión de la historia algo rebuscada donde Quatermain llega del espacio a la Tierra tras el exodo de la raza humana y embarcándose en una especia de ‘búsqueda’ a escala planetaria. Un mix entre ‘El Planeta de los Simios’ y ‘En Busca del Arca Perdida’.
Aún no hay director y mucho menos fecha de estreno, lo que deja a Worthington libre para rodar ‘Dracula Zero’ de Alex Proyas y muy posiblemente ‘Furia de Titanes 2′ y ‘Avatar 2′. Eso es hablar de años…y con esas miras lo mismo hasta nos olvidamos nosotros y la Dreamworks.
Vía Pic esquire.com
La Dreamworks tiene a los productores de ‘Smallville’ y guionistas de ‘La Momia 3′, Alfred Gough y Miles Millar en pleno desarrollo de una nueva franquicia basada en Allan Quatermain, personaje creado por H. Rider Haggard’ en su novela ‘Las Minas del Rey Salomon’ y con innumerables secuelas y precuelas. En el cine ya tuvo la cara de Richard Chamberlain en un film clásico y aparecía en ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios’, con un Sean Connery inconmensurable.
El Estudio, para evitar que un proyecto así se le quede flojo, ya ha atado a Worthington para el papel principal, y con una versión de la historia algo rebuscada donde Quatermain llega del espacio a la Tierra tras el exodo de la raza humana y embarcándose en una especia de ‘búsqueda’ a escala planetaria. Un mix entre ‘El Planeta de los Simios’ y ‘En Busca del Arca Perdida’.
Aún no hay director y mucho menos fecha de estreno, lo que deja a Worthington libre para rodar ‘Dracula Zero’ de Alex Proyas y muy posiblemente ‘Furia de Titanes 2′ y ‘Avatar 2′. Eso es hablar de años…y con esas miras lo mismo hasta nos olvidamos nosotros y la Dreamworks.
Vía Pic esquire.com
viernes, 7 de mayo de 2010
David Gahan 9 De Mayo De Cumple El Gran Baritono
David Gahan (nacido el 9 de mayo de 1962), es un cantante y compositor inglés mejor conocido como el barítono vocalista líder del grupo de música electrónica Depeche Mode desde su debut en 1980. Se ha desarrollado también como solista y ha lanzado dos discos, Paper Monsters en 2003 y Hourglass en 2007. A pesar de que su compañero en el Martin Gore ha sido el principal compositor de Depeche Mode, Gahan ha contribuido en algunas de las canciones de los mas recientes álbumes, Playing the Angel de 2005 y Sounds of the Universe de 2009. Dos de sus canciones han sido publicadas como sencillos de Depeche Mode, "Suffer Well" en 2006 y "Hole to Feed" en 2009.
DATOS BIOGRAFICOS
Nació en la población de Epping, Essex, Inglaterra. Su verdadero padre le abandonó a él y a su madre cuando apenas era un bebé. Su madre se volvió a casar y el pequeño Dave adoptó el apellido Gahan de su padrastro al que siempre quiso como su verdadero padre.
HISTORIA
Desde muy joven siempre fue un chico muy rebelde, en sus propias palabras "salvaje", y en tres ocasiones pisó las cortes para menores por conducir motos a velocidad prohibida y por rayar paredes.
Siendo un poco más grande, con unos amigos formó una agrupación juvenil llamada The Vermin identificada con el movimiento punk de los 70’s, en la cual pretendían emular a bandas como The Clash y The Sex Pistols, hasta que en 1980 se encontraba cantando, casi tarareando, Heroes de David Bowie en un salón de eventos artísticos del condado donde lo oyó Vince Clarke y pronto lo contactó ofreciéndole convertirse en la voz de su grupo. Gahan aceptó entrar a Composition of Sound en donde conoció a Martin L. Gore y a Andy Fletcher y lo primero que hizo fue rebautizar a la banda como Depeche Mode, nombre que tomó de estar hojeando una revista de modas de Francia así llamada. Clarke abandonó el proyecto después de concretar el primer disco, Gahan sin embargo, aun y cuando ha llevado a cabo su propio proyecto musical, ha permanecido hasta la fecha con Gore y con Fletcher en el grupo.
Siendo un poco más grande, con unos amigos formó una agrupación juvenil llamada The Vermin identificada con el movimiento punk de los 70’s, en la cual pretendían emular a bandas como The Clash y The Sex Pistols, hasta que en 1980 se encontraba cantando, casi tarareando, Heroes de David Bowie en un salón de eventos artísticos del condado donde lo oyó Vince Clarke y pronto lo contactó ofreciéndole convertirse en la voz de su grupo. Gahan aceptó entrar a Composition of Sound en donde conoció a Martin L. Gore y a Andy Fletcher y lo primero que hizo fue rebautizar a la banda como Depeche Mode, nombre que tomó de estar hojeando una revista de modas de Francia así llamada. Clarke abandonó el proyecto después de concretar el primer disco, Gahan sin embargo, aun y cuando ha llevado a cabo su propio proyecto musical, ha permanecido hasta la fecha con Gore y con Fletcher en el grupo.
PROBLEMAS PERSONALES
Dave Gahan es uno de los pocos vocalistas de un grupo que durante años se ha dedicado casi exclusivamente a cantar, razón por la cual la imagen y el éxito de la banda siempre han recaído sobre él, así como los excesos. En 1986 comenzó a tener experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Tour for the Masses (con motivo del álbum Music for the Masses), The World Violation Tour de 1990 (del álbum Violator), y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 (del álbum Songs of Faith and Devotion) que además se extendió en 1994 como Exotic Tour, todo lo cual llevó a Gahan a su punto más crítico en 1995 cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos después de haber consumido una mezcla de drogas.
Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas, hasta que recibió una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, irónicamente fue por ello que comenzó a enmendarse y para 1997 logró superar por completo el problema.
En mayo del 2009, sufrió una gastroenteritis al inicio de la gira Tour of the Universe, por lo que tuvieron que suspender varios conciertos de la gira por Europa. Al ser hospitalizado, a Gahan se le encontró un tumor benigno que pronto fue extraído.
Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas, hasta que recibió una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, irónicamente fue por ello que comenzó a enmendarse y para 1997 logró superar por completo el problema.
En mayo del 2009, sufrió una gastroenteritis al inicio de la gira Tour of the Universe, por lo que tuvieron que suspender varios conciertos de la gira por Europa. Al ser hospitalizado, a Gahan se le encontró un tumor benigno que pronto fue extraído.
Trayectoria solista y aportes a Depeche Mode
El primer aporte de Dave Gahan a Depeche Mode es sin duda que precisamente él sugirió ese nombre, el cual tomó de estar hojeando una revista de moda de Francia que se llamaba así; sin embargo, muchos reconocen que su carisma, dominio y presencia escénica han contribuido en mucho al éxito del grupo; además, su característica voz, grave y nasal, es todo un distintivo del grupo e incluso considerada por algunos como una influencia del movimiento de música electrónica mismo.
Fue hasta 1992 que se presentó a trabajar con sus compañeros completamente convertido en una estrella de rock, con el pelo largo y tatuajes, en buena medida a él se debió el sonido meramente rock del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993, época en la que estaba más hundido en su problema de drogas.
Para 1997 habiendo superado su adicción incluso tomó clases de canto, y para el 2002 después de que Depeche Mode dejara atrás también la que es probablemente su época más difícil se puso a trabajar en su primer esfuerzo solista en donde, junto con su amigo el guitarrista Knox Chandler (quien participó en el álbum Exciter de DM), compuso buena parte de sus propias canciones. Su disco se llamó Paper Monsters e incluso realizó una gira por Estados Unidos y Europa, en cuyas presentaciones incluyó dentro de su repertorio algunos de los más gustados éxitos de Depeche Mode.
Habiendo logrado lo que pocos músicos, superar un muy fuerte problema de drogas, para el disco Playing the Angel de Depeche Mode, Gahan animado por el éxito obtenido con su propio disco compuso tres temas, Suffer Well, I Want It All y Nothing's Impossible, los cuales fueron musicalizados por Andrew Phillpott y por Christian Eigner (quien se ha convertido en el bateria de Depeche Mode) y de los que el primero fue escogido y resultó un exitoso sencillo. Fue la primera vez que Dave Gahan aportó canciones a Depeche Mode.
Gahan reveló después que escribió una veintena de canciones para Depeche Mode. En 2007 Gahan publicó su segundo álbum solista titulado Hourglass, el cual concibi
ó otra vez junto con Eigner y Phillpott, por lo cual fue un trabajo muy cercano a su aporte a Depeche Mode y logrando críticas en general más favorables.
Para el álbum Sounds of the Universe de DM en 2009 Gahan escribió, de nuevo con Eigner y Phillpott, los temas Hole to Feed, Come Back y Miles Away/The Truth is, de los que el primero nuevamente fue elegido como sencillo. Fue elegido por la revista Digg como el mejor frontman de los 90s.
Dave Gahan ha participado en todos los discos y todas las giras de Depeche Mode.
Fue hasta 1992 que se presentó a trabajar con sus compañeros completamente convertido en una estrella de rock, con el pelo largo y tatuajes, en buena medida a él se debió el sonido meramente rock del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993, época en la que estaba más hundido en su problema de drogas.
Para 1997 habiendo superado su adicción incluso tomó clases de canto, y para el 2002 después de que Depeche Mode dejara atrás también la que es probablemente su época más difícil se puso a trabajar en su primer esfuerzo solista en donde, junto con su amigo el guitarrista Knox Chandler (quien participó en el álbum Exciter de DM), compuso buena parte de sus propias canciones. Su disco se llamó Paper Monsters e incluso realizó una gira por Estados Unidos y Europa, en cuyas presentaciones incluyó dentro de su repertorio algunos de los más gustados éxitos de Depeche Mode.
Habiendo logrado lo que pocos músicos, superar un muy fuerte problema de drogas, para el disco Playing the Angel de Depeche Mode, Gahan animado por el éxito obtenido con su propio disco compuso tres temas, Suffer Well, I Want It All y Nothing's Impossible, los cuales fueron musicalizados por Andrew Phillpott y por Christian Eigner (quien se ha convertido en el bateria de Depeche Mode) y de los que el primero fue escogido y resultó un exitoso sencillo. Fue la primera vez que Dave Gahan aportó canciones a Depeche Mode.
Gahan reveló después que escribió una veintena de canciones para Depeche Mode. En 2007 Gahan publicó su segundo álbum solista titulado Hourglass, el cual concibi
ó otra vez junto con Eigner y Phillpott, por lo cual fue un trabajo muy cercano a su aporte a Depeche Mode y logrando críticas en general más favorables.Para el álbum Sounds of the Universe de DM en 2009 Gahan escribió, de nuevo con Eigner y Phillpott, los temas Hole to Feed, Come Back y Miles Away/The Truth is, de los que el primero nuevamente fue elegido como sencillo. Fue elegido por la revista Digg como el mejor frontman de los 90s.
Dave Gahan ha participado en todos los discos y todas las giras de Depeche Mode.
ALBUNES SOLISTAS
Paper Monsters (2003)
Dirty Sticky Floors (2003, sencillo)
I Need You (2003, sencillo)
Bottle Living/Hold on (2003, sencillo doble)
Live Monsters (2003, DVD en vivo)
A Little Piece (2003, sencillo en vivo)
Hourglass (2007)
Kingdom (2007, sencillo)
Saw Something/Deeper and Deeper (2008, sencillo doble, sólo para Europa)
Información personal
Músico, Cantante
Información artística
Alias
El Gato (ya que parece tener 7 vidas, debido a su pasado
Período de actividad
1980-actualidad
miércoles, 5 de mayo de 2010
‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, tijeretazo al presupuesto. No están las cosas para gastar mucho…
Si hacemos caso a las predicciones de taquilla, ni ‘Prince of Persia’ ni ‘The Sorcerer´s Apprentice’, dos productos Bruckheimer-Disney, van a salir muy bien paradas este verano. Revelador es el artículo de LA Times sobre el recorte brutal de presupuesto que va a sufrir la cuarta entrega de ‘Piratas del Caribe’, y si se confirman los presagios, va a ser mejor:
- La Disney ha ’solicitado’ a los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio que Jack Sparrow (Depp) debe estar más tiempo en tierra que en el mar, debido al alto coste de rodar en el agua.
- Para ahorrar presupuesto, las localizaciones cambian de el Caribe y Los Angeles a Hawaii y Londres, debido a los bajos impuestos de rodar en ésta. ‘Piratas del Caribe’ sin ‘Caribe’.
- Los días de rodaje bajan: de 142 días de ‘Piratas 3′ a unos 90 o 95 de la cuarta entrega.
Igualmente, los efectos visuales se reducen de 2.000 a 1.300 o 1.400.
- Escenas ‘modificadas’: una que se iba a rodar en el norte de Londres cuya estancia de todo el equipo se alargaba una noche entera se rodará en Londres capital ahorrandose 1 millón de dólares. Se va a acortar otra de una persecución en carruaje y otra donde Jack Sparrow huye por Londres. Una escena entera con una ‘Feria de hielo’ sobre el Támesis, directamente eliminada.
Mientras no nos den otro pestiño de 3 horas y media, por mi perfecto.
Vía comingsoon.com
- La Disney ha ’solicitado’ a los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio que Jack Sparrow (Depp) debe estar más tiempo en tierra que en el mar, debido al alto coste de rodar en el agua.
- Para ahorrar presupuesto, las localizaciones cambian de el Caribe y Los Angeles a Hawaii y Londres, debido a los bajos impuestos de rodar en ésta. ‘Piratas del Caribe’ sin ‘Caribe’.
- Los días de rodaje bajan: de 142 días de ‘Piratas 3′ a unos 90 o 95 de la cuarta entrega.
Igualmente, los efectos visuales se reducen de 2.000 a 1.300 o 1.400.
- Escenas ‘modificadas’: una que se iba a rodar en el norte de Londres cuya estancia de todo el equipo se alargaba una noche entera se rodará en Londres capital ahorrandose 1 millón de dólares. Se va a acortar otra de una persecución en carruaje y otra donde Jack Sparrow huye por Londres. Una escena entera con una ‘Feria de hielo’ sobre el Támesis, directamente eliminada.
Mientras no nos den otro pestiño de 3 horas y media, por mi perfecto.
Vía comingsoon.com
‘Power of the Dark Crystal’, la secuela a manos de los Spierig Brothers
Ya tenemos tres dúos de hermanos que tratan de darnos alegrías desde Hollywood. Están los hermanos Wachowski, que desde ‘Speed Racer’ no levantan cabeza, están los hermanos Hughes, que tras ‘El Libro de Eli’ no saben si terminarán llevando al cine el manga ‘Akira’, y sumamos a los hermanos Spierig, patrocinadores de una de mis últimas siestas con ‘Daybreakers’.
Serán estos últimos los que se apunten uno de los proyectos más cacareados y frustrados de los últimos años: la secuela de ‘Cristal Oscuro’, que en 1982 supuso todo una revolución de la factoría Jim Henson y que propiciaría ‘Laberinto"cuatro años después, una de mis favoritas de todos los tiempos, aunque su fracaso en taquilla cerró las puertas a nuevas producciones.
‘Power of the Crystal’ producida por la australiana Omnilab Media y The Jim Henson Company confirma hoy el fichaje de Peter Spierig y Michael Spierig, que dirigirán el guión escrito por Craig Pearce (’Moulin Rouge!’,’ Strictly Ballroom’, ‘Romeo + Juliet’), y que para aquellos escépticos que auguran una renovación del 100% del concepto visual de la secuela, apuntar que Brian Froud, diseñador de la primera entrega, repite. Eso si es seguir la misma línea casi 30 años después.
Pero claro, renovarse o morir. A las marionetas típicas de la factoría Henson se suma el motion capture y el CGI, además de rodar en 3D para no ser menos que otras películas que con igual temática ya incorporan lo tridimensional a su oferta. No serán los mismos protagonistas que la anterior, ya que la trama discurre cientos de años después, lo que deja libertad para no realizar comparaciones odiosas.
Aunque ‘Power of the Crystal’ se prevee para el 2.011, tanta técnica digital que utilizar en la secuela la hace inviable mínimo hasta el 2.012.
Vía Pic opiniones.terra.es
Serán estos últimos los que se apunten uno de los proyectos más cacareados y frustrados de los últimos años: la secuela de ‘Cristal Oscuro’, que en 1982 supuso todo una revolución de la factoría Jim Henson y que propiciaría ‘Laberinto"cuatro años después, una de mis favoritas de todos los tiempos, aunque su fracaso en taquilla cerró las puertas a nuevas producciones.
‘Power of the Crystal’ producida por la australiana Omnilab Media y The Jim Henson Company confirma hoy el fichaje de Peter Spierig y Michael Spierig, que dirigirán el guión escrito por Craig Pearce (’Moulin Rouge!’,’ Strictly Ballroom’, ‘Romeo + Juliet’), y que para aquellos escépticos que auguran una renovación del 100% del concepto visual de la secuela, apuntar que Brian Froud, diseñador de la primera entrega, repite. Eso si es seguir la misma línea casi 30 años después.
Pero claro, renovarse o morir. A las marionetas típicas de la factoría Henson se suma el motion capture y el CGI, además de rodar en 3D para no ser menos que otras películas que con igual temática ya incorporan lo tridimensional a su oferta. No serán los mismos protagonistas que la anterior, ya que la trama discurre cientos de años después, lo que deja libertad para no realizar comparaciones odiosas.
Aunque ‘Power of the Crystal’ se prevee para el 2.011, tanta técnica digital que utilizar en la secuela la hace inviable mínimo hasta el 2.012.
Vía Pic opiniones.terra.es
‘Die Hard 5′ (Duro de Matar 5.0′), a punto de fichar al guionista
Los fans del tite Bruce Willis nos alegraremos siempre de cualquier novedad que surja respecto a la saga de ‘duro de matar, y más concretamente de ‘Die Hard 5′ ( Duro de matar 5.0′).
Y es que Bruce nos adelantó a principios de año algo que ya nos imaginábamos, pero que hacía falta que saliera ‘oficialmente’ de los labios de alguien implicado en la producción, y uno de ellos era Willis: que tendríamos nueva secuela después del exitazo de la anterior entrega de Len Wiseman.
Normal con aquellos numerazos taquilleros: ‘duro de matar 4.0′ recaudó más de 330 millones de dólares en todo el mundo, después de haber costado unos 110 millones, así que, como ya dije, la rentabilidad fue del 100% y demostraba que el personaje de John McClane seguía interesando a pesar de estar hecho casi un yayo (firmaba yo para estar así a los 55 tacos).
Y es que Bruce nos adelantó a principios de año algo que ya nos imaginábamos, pero que hacía falta que saliera ‘oficialmente’ de los labios de alguien implicado en la producción, y uno de ellos era Willis: que tendríamos nueva secuela después del exitazo de la anterior entrega de Len Wiseman.
Normal con aquellos numerazos taquilleros: ‘duro de matar 4.0′ recaudó más de 330 millones de dólares en todo el mundo, después de haber costado unos 110 millones, así que, como ya dije, la rentabilidad fue del 100% y demostraba que el personaje de John McClane seguía interesando a pesar de estar hecho casi un yayo (firmaba yo para estar así a los 55 tacos).
El año de estreno de la quinta película de la franquicia será el 2011, y ahora quien podría tener la presión de tener que sacarse de la mollera un guión de igual efecto que el último de Mark Bomback es Skip Woods, con el que están en conversaciones para ficharlo.
Mmm, si podríamos confiar en él: Woods tiene en su currículum los guiones de ‘Operación Swordfish’, ‘Hitman’, ‘X-Men Orígenes: Lobezno’ y ‘Brigada A’. No sé, no sé.
El caso es que la estrella en este invento es Willis, así que cualquier cosa que le pongas a hacer con esa camisetilla pringosa de McClane enganchará al público fan. Por cierto, que nuestro ‘héroe’ contaba que a su personaje lo llevarían alrededor del mundo en esta nueva secuela.
Ahora falta que repita Wiseman y la 20th Century Fox tendría fijo otro pelotazo.
Ah, antes de apretarse la camiseta Bruce se ensuciará en ‘Kane & Lynch’ que empieza a rodarse a finales de este verano. Aing, qué haremos cuando se jubile.
Vía Risky Business
‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’ ya tiene fecha de estreno: 18 de noviembre de 2011. No se dividirá en dos partes
Summit Entertainment ha dado dos noticias en una respecto a ‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’. Le ha puesto fecha única de estreno para el día 18 de noviembre de 2011 y a su vez ha despejado de un mismo golpe la duda sobre si esta última entrega de la franquicia vampírica se dividiría en dos, como se ha venido especulando meses atrás. Nada, sólo un filme para Bill Condon, que seguramente será el apoteósis final. Dejará huérfanas de cine a más de una.
Vía ComingSoon
Vía ComingSoon
‘Transformers 3′, Patrick Dempsey se une al reparto, … ¿eingg?
Nueva incorporación al reparto de ‘Transformers 3′: el ‘doctor macizo’ de ‘Anatomía de Grey’ Patrick Dempsey interpretará al jefe de Micaela (Megan Fox) en esta secuela, y su personaje anuncia el propio Patrick que será ‘oooscuro’. No sé, me causa tanta extrañeza ver a Dempsey en una producción así como a Sly en la Saga Crepúsculo. Mientras que sea para dar cuota de calidad, y no se convierta en otro John ‘Tontorro’ (lo de Turturro en la franquicia de ‘Transformers’ es para sacar los clinexs).
Vía Variety
Vía Variety
‘The First Avenger: Captain America’, se confirma a Hugo Weaving como Red Skull
Noticia prácticamente sabida, que no por ello de alegrón: se ha confirmado que Hugo Weaving será Red Skull en ‘The First Avenger: Captain America’. La descripción del personaje es lo suficientemente potentorra para que nos ilusionemos con esta incorporación repartil, porque Weaving es el ideal para sacarle el máximo provecho. Cruzo los dedos para que los caprichos de los Estudios, las pájaras de los guionistas o las subidas de ego de Joe Johnston no reduzcan a Red Skull a un villano ‘marioneta’ mediocre.
Vía WorstPreviews
Vía WorstPreviews
‘Super 8′, lo nuevo de J.J. Abrams. ¿Primer trailer antes del estreno en USA de ‘Iron Man 2?, ¿la secuela de ‘Cloverfield’?
Este J.J. Abrams es incorregible … y me encanta.
hace 3 años cuando se sacó de lo más secreto de su bolsillo un enigmático teaser trailer de ‘Cloverfield’, colocándolo antes de la proyección inaugural comercial de ‘Transformers’. Aquello nos dejó flasheados y con el runrun sobre qué carajo era eso. El vivo ejemplo de la más alta campaña viral existente en los últimos años.
Ahora ya no es lo mismo, y l0 tenemos mastranquillo a J.J., pero dicen que Abrams, ’compinchado’ con la Paramount, está planeando hacer algo parecido en el estreno en USA de ’Iron Man 2′, el 7 de mayo próximo, lo cual ha dejado de ser ya una sorpresa.
Lo sorpresivo será el contenido de ese ‘algo’, porque los Estudios supuestamente han enviado los trailers ‘teloneros’ de la susodicha secuela del Hombre de Hierro protegidos con un código que no les permitirá que los vea nadie antes de aquel estreno. Vamos, como si fuera material ‘Top-Secret’ del Ministerio yanqui de Defensa.
Incluso la fuente de donde parte esta noticia, HitFix, ha colgado una imagen sobre el comunicado pertinente, que coloco a continuación. En ella se dice, entre varias cosicas, que se protejan esos trailers lo máximo posible de la piratería, ‘casi con la vida’ (eso lo pongo yo para exagerar).
hace 3 años cuando se sacó de lo más secreto de su bolsillo un enigmático teaser trailer de ‘Cloverfield’, colocándolo antes de la proyección inaugural comercial de ‘Transformers’. Aquello nos dejó flasheados y con el runrun sobre qué carajo era eso. El vivo ejemplo de la más alta campaña viral existente en los últimos años.
Ahora ya no es lo mismo, y l0 tenemos mastranquillo a J.J., pero dicen que Abrams, ’compinchado’ con la Paramount, está planeando hacer algo parecido en el estreno en USA de ’Iron Man 2′, el 7 de mayo próximo, lo cual ha dejado de ser ya una sorpresa.
Lo sorpresivo será el contenido de ese ‘algo’, porque los Estudios supuestamente han enviado los trailers ‘teloneros’ de la susodicha secuela del Hombre de Hierro protegidos con un código que no les permitirá que los vea nadie antes de aquel estreno. Vamos, como si fuera material ‘Top-Secret’ del Ministerio yanqui de Defensa.
Incluso la fuente de donde parte esta noticia, HitFix, ha colgado una imagen sobre el comunicado pertinente, que coloco a continuación. En ella se dice, entre varias cosicas, que se protejan esos trailers lo máximo posible de la piratería, ‘casi con la vida’ (eso lo pongo yo para exagerar).
Aseguran que se trata del primer trailer del proyecto de Abrams denominado como ‘Super 8′, al que le han colocado el cartel de ’secuela’ de ‘Cloverfield’.
Las últimas noticias, no oficiales, mencionan la palabra ‘precuela’ de la referida cinta ‘monstruosa’, e incluso revelan datos sobre lo que se verá en ese avance: ATENCIÓN SPOILERS un grupo de chicos que están filmando una película con una cámara Super 8 en los años setenta u ochenta. Al revelar la película, se dan cuenta que hay una criatura alienígena entre las imágenes FIN DE SPOILERS.
Las últimas noticias, no oficiales, mencionan la palabra ‘precuela’ de la referida cinta ‘monstruosa’, e incluso revelan datos sobre lo que se verá en ese avance: ATENCIÓN SPOILERS un grupo de chicos que están filmando una película con una cámara Super 8 en los años setenta u ochenta. Al revelar la película, se dan cuenta que hay una criatura alienígena entre las imágenes FIN DE SPOILERS.
Pues nada, a esperar novedades ‘youtuberas’.
Vía HitFix
martes, 4 de mayo de 2010
‘A Nightmare on Elm Street’, ya piensan en la secuela … en 3D
La recaudación que ha obtenido hasta la fecha ‘A Nightmare on Elm Street’ en USA, la ha convertido en el mejor estreno de toda la Historia de la franquicia, y en el mejor debut de una cinta de terror en los meses de abril y mayo.
Así que, ya cuenta el productor que Bradley Fuller que sería de tontos no hacer la secuela que ya les han escrito los guionistas de este remake, Wesley Strick y Eric Heisserer, y que está pensada en 3D. Dicen que tendrán que trabajar conceptualmente para ese formato pero que no quieren meter la historia con calzador para utilizar la tecnología. Fuller está seguro que una secuela en entorno tridimensional funcionaría muy bien.
Y a todo esto, ¿qué opina Samuel Bayer?. Se negó a convertir su remake a 3D, así que es posible que le huela ya el trasero a humo para la continuación.
* Vía | The Wrap
Así que, ya cuenta el productor que Bradley Fuller que sería de tontos no hacer la secuela que ya les han escrito los guionistas de este remake, Wesley Strick y Eric Heisserer, y que está pensada en 3D. Dicen que tendrán que trabajar conceptualmente para ese formato pero que no quieren meter la historia con calzador para utilizar la tecnología. Fuller está seguro que una secuela en entorno tridimensional funcionaría muy bien.
Y a todo esto, ¿qué opina Samuel Bayer?. Se negó a convertir su remake a 3D, así que es posible que le huela ya el trasero a humo para la continuación.
* Vía | The Wrap
lunes, 3 de mayo de 2010
‘Transformers 3′, también en 3D, mitad rodada en tres dimensiones y mitad tuneo en post-producción
El productor Lorenzo Di Bonaventura ha dejado al amigo Michael Bay con el trasero al aire respecto al 3D de ‘Transformers 3′. O, visto de otro modo, Michael se ha bajado los pantalones ante la Paramount Pictures.
Hace unos meses Bay contó que en ningún caso tenía previsto rodar en 3D esta última entrega de su saga robótica, porque las cámaras pesaban mmmm y no permitían hacer una filmación lo suficientemente adrenalítica como le pone a él de cachondo.
Y, además, decía que había testeado la post-producción con sus anteriores entregas y que tampoco es que le convenciera del todo. Dejó abierta la puerta pero sin concretar nada porque consideraba que convertir una cinta en 3D después de rodada en 2D no generaba el resultado a la altura de sus espectativas.
Pues bien, después de anunciarse que la filmación de ‘Transformers 3′ empezará el próximo 4 de julio en Chicago, el susodicho productor de la franquicia ha rajado a base de bien, desmontando las intenciones declaradas de Bay, y colocándole como otro director más que ha sucumbido a los dictados de los Estudios sobre las tres dimensiones. Alguno tendría que aprender del tite Nolan.
Lorenzo Di Bonaventura ha confesado a MTV News que están planteándose muy, pero que muy seriamente, que lo más gordo de la cinta se ruede con una calidad en 3D, es decir las escenas principales, con una filmación más cara y más complicada, y que el resto del filme, al parecer una tercera parte del mismo, se convierta en post-producción al formato tridimesional.
Será lo mismo que hará la Disney con ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’ (’Piratas del Caribe: En Costas Extrañas’).
Hace unos meses Bay contó que en ningún caso tenía previsto rodar en 3D esta última entrega de su saga robótica, porque las cámaras pesaban mmmm y no permitían hacer una filmación lo suficientemente adrenalítica como le pone a él de cachondo.
Y, además, decía que había testeado la post-producción con sus anteriores entregas y que tampoco es que le convenciera del todo. Dejó abierta la puerta pero sin concretar nada porque consideraba que convertir una cinta en 3D después de rodada en 2D no generaba el resultado a la altura de sus espectativas.
Pues bien, después de anunciarse que la filmación de ‘Transformers 3′ empezará el próximo 4 de julio en Chicago, el susodicho productor de la franquicia ha rajado a base de bien, desmontando las intenciones declaradas de Bay, y colocándole como otro director más que ha sucumbido a los dictados de los Estudios sobre las tres dimensiones. Alguno tendría que aprender del tite Nolan.
Lorenzo Di Bonaventura ha confesado a MTV News que están planteándose muy, pero que muy seriamente, que lo más gordo de la cinta se ruede con una calidad en 3D, es decir las escenas principales, con una filmación más cara y más complicada, y que el resto del filme, al parecer una tercera parte del mismo, se convierta en post-producción al formato tridimesional.
Será lo mismo que hará la Disney con ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’ (’Piratas del Caribe: En Costas Extrañas’).
Así que si las dos entregas anteriores de la saga ‘Transformers’ fueron taquillazos , no les digo nada cuando le añadan el bote 3D a la recaudación ‘tradicional’ de esta tercera.
Por cierto, Di Bonaventura no sólo ha sido un bocazas en ésto suyo, también ha soltado una bomba respecto al rodaje de ‘Avatar’ que me ha puesto de mala leche …, aing, cuánto envidioso madre.
Vía MTV News
Señoras, señores…’Rambo V’ ha muerto
Cuando uno tiene tantas ideas en la cabeza, o las funde todas montando una amalgama imposible o las desecha por igual. El caso de ‘Rambo V’ era peculiar, porque hasta tres sinopsis ha tenido un film que hoy, se declara muerto. Minuto de silencio.
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Se acabó. Nu Image/Millenium, que anda ocupadísima con el reboot/remake de ‘Conan’ daba luz verde el pasado 31 de Agosto a ‘Rambo V’, siguiente entrega de las aventuras de John Rambo cuya última secuela dobló su presupuesto en todo el mundo. A partir de ahí, y con la base de Sylvester Stallone dirigiendo el film, la cuestión era buscar una historia.
Primero fue tener a John Rambo intentando rescatar a una chica secuestrada en la frontera de Mexico con los USA, después la adaptación de una novela, ‘Hunter’, que amoldada a Rambo le permitía ir al Artico a la caza de un monstruo junto con su compañero de 22 años. Esta idea hasta le dio nombre provisional, ‘Rambo 5: The Savage Hunt’, y por último, Rambo intentando descifrar la desaparición de varias mujeres en una ciudad violenta.
Cualquiera de ellas era prácticamente sacar a Rambo de su habitat natural, para degradarlo en burdo mercenario o lo que es peor, en el protagonista de una copia de ‘The Thing’, con tanta nieve y un bichejo dando vueltas.
Ahora Empire habla con Stallones, y el final está consumado:
Creo que Rambo ya está bastante acabado. No creo que haya más, y esto al 99% seguro. Es en serio. Me voy a poner a trabajar en la secuela de ‘The Expendables’.
Bueno, con ese 1% que nos queda se han visto cosas más imposibles, como el cambio de Raimi por un reboot de aracnido adolescente.
Si es por no manchar la mitología del personaje, por mi vale. Ahora, no volveremos a sentir ese cosquilleo de ver al tipo con arco y cinta en la cabeza. Snif,…
Vía Pic cineflux.com
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Se acabó. Nu Image/Millenium, que anda ocupadísima con el reboot/remake de ‘Conan’ daba luz verde el pasado 31 de Agosto a ‘Rambo V’, siguiente entrega de las aventuras de John Rambo cuya última secuela dobló su presupuesto en todo el mundo. A partir de ahí, y con la base de Sylvester Stallone dirigiendo el film, la cuestión era buscar una historia.
Primero fue tener a John Rambo intentando rescatar a una chica secuestrada en la frontera de Mexico con los USA, después la adaptación de una novela, ‘Hunter’, que amoldada a Rambo le permitía ir al Artico a la caza de un monstruo junto con su compañero de 22 años. Esta idea hasta le dio nombre provisional, ‘Rambo 5: The Savage Hunt’, y por último, Rambo intentando descifrar la desaparición de varias mujeres en una ciudad violenta.
Cualquiera de ellas era prácticamente sacar a Rambo de su habitat natural, para degradarlo en burdo mercenario o lo que es peor, en el protagonista de una copia de ‘The Thing’, con tanta nieve y un bichejo dando vueltas.
Ahora Empire habla con Stallones, y el final está consumado:
Creo que Rambo ya está bastante acabado. No creo que haya más, y esto al 99% seguro. Es en serio. Me voy a poner a trabajar en la secuela de ‘The Expendables’.
Bueno, con ese 1% que nos queda se han visto cosas más imposibles, como el cambio de Raimi por un reboot de aracnido adolescente.
Si es por no manchar la mitología del personaje, por mi vale. Ahora, no volveremos a sentir ese cosquilleo de ver al tipo con arco y cinta en la cabeza. Snif,…
Vía Pic cineflux.com
Verano USA: el top-10 según predicciones, pero no las mias, que difieren bastante…
Los yanquis están ya desesperados porque llegue el fin de semana que viene. No pueden esperar ni un día más a que empiece oficialmente el verano en las taquillas y con ello el aluvión de estrenos y millones para ir comparando y echarse las manos a la cabeza según se consumen éxitos y se desvelen fracasos.
Con 100 millones recaudados ya en todo el mundo, antes de que se estrene en las salas, ‘Iron Man 2′ parte con ventaja y así se nota en las primeras predicciones del ‘Summer box-office’ que la web comingsoon.net se atreve a poner títulos y puestos. Echad un vistazo:
Con 100 millones recaudados ya en todo el mundo, antes de que se estrene en las salas, ‘Iron Man 2′ parte con ventaja y así se nota en las primeras predicciones del ‘Summer box-office’ que la web comingsoon.net se atreve a poner títulos y puestos. Echad un vistazo:
1. ‘Iron Man 2′ (Marvel/Paramount – 7 Mayo)Fin de semana de estreno: $162 millonesAcumulado total USA: $440 millones
2. ‘Toy Story 3′ (Disney/Pixar - 18 Junio)Fin de semana de estreno: $119 millonesAcumulado total USA: $388 millones
3. ‘The Twilight Saga: Eclipse’ (Summit - 30 Junio)Fin de semana de estreno: $81 millonesAcumulado total USA: $312 millones
4. ‘Shrek Forever After’ (DreamWorks/Paramount - 21 Mayo)Fin de semana de estreno: $87 millonesAcumulado total USA: $290 millones
5. ‘Inception’ (Warner Bros. - 16 Julio)Fin de semana de estreno: $63 millonesAcumulado total USA: $220 millones
6. ‘Sex and the City 2‘ (New Line/WB - 27 Mayo)Fin de semana de estreno: $76 millonesAcumulado total USA: $190 millones
7. ‘The Karate Kid’ (Sony - 11 Junio)Fin de semana de estreno: $38 millonesAcumulado total USA: $180 millones
8. ‘The Sorcerer’s Apprentice‘ (Disney - 16 Julio)Fin de semana de estreno: $45 millonesAcumulado total USA: $170 millones
9. ‘Predators’ (20th Century Fox - 7 Julio)Fin de semana de estreno: $52 millonesAcumulado total USA: $160 millones
10. ‘The Last Airbender’ (Paramount - 2 Julio)Fin de semana de estreno: $48 millonesAcumulado total USA: $155 millones
En la lista, ausencias significatovas: el megablockbuster de la Disney ‘Prince of Persia’, el film de Angelina Jolie ‘Salt’, ‘Robin Hood’, el duo Cruise-Diaz ‘Knight and Day’, la versión de la televisiva ‘The A-Team’, ‘Jonah Hex’ o la comedia de Ashton Kutcher y Katherine Heigl ‘Killers’. No quiero entender que la web las califique como ‘flops anunciados, pero me cuesta creer que ‘Prince of Persia’ no pase de los 155 millones en su territorio patrio.
Ahi va mi lista:
‘Toy Story 3′
‘Iron Man 2′
‘Shrek: The Final Chapter’
‘Prince of Persia’
‘Inception’
‘The Twilight Saga: Eclipse’
‘The A-Team’
‘The Last Airbender’
‘Robin Hood’
‘Sex and the City 2′
Vía Pic comingsoon.net
Box-Office USA. ‘A Nightmare on Elm Street’, el nº1 del fin de semana y la pesadilla de otros
Aunque la semana que viene se de Freddy de bruces con la taquilla, la pegatina de ‘Nº1 en los USA’ . Sin nadie que le pudiera hacer competencia en los tres últimos dias de cartelera, Freddy ha vuelto, de la mano de Platinum Dunes, y con exito indiscutible.
‘A Nightmare on Elm Street’ es el film más taquillero en yanquilandia pero curiosamente ha llevado a menos gente al cine que su último compañero en pantalla, Jason. El remake ingresa 32.2 millones de dólares y ya se asegura que el presupuesto de 30 esté más que cubierto. No ha conseguido el record, ni tampoco superar al remake de ‘Viernes 13′, que debutó hace un año con 40 millones de dólares. Si ésta no va a tener secuela, ¿la tendrá la de Freddy?.
La única que aguanta el vuelo es ‘Cómo entrenar a tu Dragon’, que ya ha demostrado ser una de las cintas de animación de mayor aceptación de todo el año. Otros 10 millones de dólares y 192.4 millones de dólares en total. Con 6 millones más supera a ‘Madagascar’ y ‘Monstruos vs Aliens’. Veremos si ‘Iron Man 2′ y el resto que tiene que venir le deja ponerse por encima de ‘Kung Fu Panda’ (215 millones) como cuarta película más taquillera de la Dreamworks, cuyo podium es de un ‘Shrek’ intratable.
Lo que queda hasta el nº5 se mueve entre cifras parecidas. ‘Date Night’, 7.6 millones, ‘The Back-Up Plan’ 7.2 millones y el estreno de ‘Furry Vengeance’ con 6.5 millones. A las dos primeras se le perdona, aunque el film de Lopez pega un bajon del 40% y ya va en caida libre como ‘The Losers’ que baja del nº4 al nº6, pero lo de ‘Furry Vengeance’ tiene delito: casi 3.000 cines y un debut terrible.
La semana que viene le quitarán cines a mansalva…casi igual que a ‘Kick-Ass’ que la retiran de 523 cines, y este fin de semana no pasa del nº8 con 1.7 millones.
La semana que viene, ‘Iron Man 2′ romperá el record de ‘The Dark Knight’…no lo digo yo, lo he leído ya en cuatro páginas…
‘A Nightmare on Elm Street’ es el film más taquillero en yanquilandia pero curiosamente ha llevado a menos gente al cine que su último compañero en pantalla, Jason. El remake ingresa 32.2 millones de dólares y ya se asegura que el presupuesto de 30 esté más que cubierto. No ha conseguido el record, ni tampoco superar al remake de ‘Viernes 13′, que debutó hace un año con 40 millones de dólares. Si ésta no va a tener secuela, ¿la tendrá la de Freddy?.
La única que aguanta el vuelo es ‘Cómo entrenar a tu Dragon’, que ya ha demostrado ser una de las cintas de animación de mayor aceptación de todo el año. Otros 10 millones de dólares y 192.4 millones de dólares en total. Con 6 millones más supera a ‘Madagascar’ y ‘Monstruos vs Aliens’. Veremos si ‘Iron Man 2′ y el resto que tiene que venir le deja ponerse por encima de ‘Kung Fu Panda’ (215 millones) como cuarta película más taquillera de la Dreamworks, cuyo podium es de un ‘Shrek’ intratable.
Lo que queda hasta el nº5 se mueve entre cifras parecidas. ‘Date Night’, 7.6 millones, ‘The Back-Up Plan’ 7.2 millones y el estreno de ‘Furry Vengeance’ con 6.5 millones. A las dos primeras se le perdona, aunque el film de Lopez pega un bajon del 40% y ya va en caida libre como ‘The Losers’ que baja del nº4 al nº6, pero lo de ‘Furry Vengeance’ tiene delito: casi 3.000 cines y un debut terrible.
La semana que viene le quitarán cines a mansalva…casi igual que a ‘Kick-Ass’ que la retiran de 523 cines, y este fin de semana no pasa del nº8 con 1.7 millones.
La semana que viene, ‘Iron Man 2′ romperá el record de ‘The Dark Knight’…no lo digo yo, lo he leído ya en cuatro páginas…
Vía Pic boxofficemojo.com
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